王玉明的书法初学唐楷，临柳公权、颜真卿的碑帖，行草书取法“二王”，尤对《圣教序》、《兰亭序》下过苦工。并有选择地对怀素、孙过庭、黄庭坚、张旭、王铎等“帖学”一脉的经典法帖深入临摹研究，由表及里，得形取神。为了弥补帖学浸淫时间过长而出现流滑、轻薄等不足，他又选择了北魏《张猛龙》等碑帖，对其线条和笔力进行锤炼。近年来，他力争把晋人韵致和明清大草的正大气象融入到自己的作品中。碑帖结合、取法晋人，融合唐宋，用笔浑厚老辣，意态恣肆，林茂厚重，笔力劲健，节奏变化丰富。真有笔夹风雷之势，夺人耳目。

    中国艺术向来都是兼容并蓄、触类旁通的，讲究博与专、深与广的结合。所以，王玉明在书法艺术上走的是一条古今一脉、碑帖相融的创作之路，晋人书韵和唐宋风骨是他建构艺术精神的追求根本，王玉明作为军人的豪迈性情、郁勃的遐思在这里找到了最好的喷发口，也找到了遥接古今的切入点。因此，当他在碑和贴两个方面都有了深厚积累的时候，便水利渠成地走向了碑贴融合的创作道路，只是其碑贴融合与其他书家不同之处是以贴为主调，以碑来增加意趣的，并坚持走基本功与创新、传统性现代感相统一之路。他的行草书和前些年相比，气息更为纯正，笔力更为劲健。

    王玉明的行草作品隽秀俊美，跌宕起伏，飘逸洒脱。有魏晋的清朗秀逸；唐人的严谨精湛；宋人的意态横生。同时从作品中又可看出其有着超强的笔控能力，能自觉把握行笔速度的缓急和提按的轻重，其顺逆转折之变无不体现出一定的节奏和韵律；字与字之间的牵连、映带、穿插、呼应、避就关系，促成了总体气势的连贯和丰满；而点画之间的参差、错落、疏密、偏侧、欹正，又体现出细节的精微和灵妙。其书作，有如长河奔涌，一泻千里，从中分明可以看出王玉明激情奔放时的不可遏止，甚至是喜怒之情的尽情宣泄。

    对于王玉明书法艺术观的形成，因素是多方面的，其中执着和勤奋起了重要作用。其在创作中坚持自我，在神采竟象，气韵上做了积极的体察与把握的同时，又敢于跳出古人的藩篱，不断开阔视野，拓展艺术创作的新空间，历经数十载寒暑不辍之功，坚持游弋唐人与魏晋的书海之中，形成了自己以唐书为骨、以晋书为韵的书法风貌。

   王玉明的书法，给人以美的感受，气的通畅，诗的吟唱，画的意韵。他的书作在风格气息上侧重于对秀逸、清俊、，典雅、疏朗、厚重、劲健、气势磅礴的追求，他充分发挥自己用笔技巧娴熟优势的同时，更注重心态的调整控制，使其作品在面目的稳定性和精到程度上十分到位。他的用笔有一股从容洒脱的韵质，他的书作往往不拘中侧，仅情动言形而已，笔势时而起伏流动，畅快淋漓；时而又缓进徐行，超逸出尘。给人以一种变化莫测而又法度谨严、清俊典雅而又活脱的美感。

 

    “书之妙道，神采为上”，王玉明书法既谨守法度，又畅叙出情，体现一种闲适高雅的人文精神，既可让人直观生动的画面形象，又可感受到情感活动的节奏，既有感性的激发，又有理性的启迪，他把情感、想象、理解、体悟全调动起来，从而产生美不胜收的审美感受。