花鸟名家史如源

梅绽报春红

晓来霜林醉

写生本

春染枝头绿

三、画理：致之广大，尽精微矣

    也许有意，亦或无意！全景式构图，极繁极密，是史家之“大花鸟画” 后期重要风格！他注重兼收并蓄，融会贯通，更在富于中国民族传统特色上下功夫。他常说，笔墨本身具有独立的生命性，承载着民族社会意识形态和审美理念，越有民族性、地域性、个性化的艺术，则越能立于世界艺术之林。从七十年代，作品《春早》参加市级展览，他就在花鸟画领域开始了漫长的探索。他深知，尊重传统，而不囿于传统，才能创作出表达自己艺术语言的作品。“笔墨当随时代”，在继承中有所感悟、思考、突破，才能打通自己的创新之路。几十年来他的志向回应着时代的召唤，笔墨间洋溢着奋进的情思。睿智的思考，智慧的观察，勤勉的功力使他超然自信；他恪守己见，即使前路寂寞，踽踽独行，也不为歧议左右。

    自古以来，花鸟画多以花鸟的特写描绘为主：折枝花加吉祥禽鸟，几乎成为传统花鸟画取材、构图的固定格局。然而他的创作多以树为主，并以墨、色对天空大地加以渲染，增加景致的深广的空间。各种禽鸟儿，飞翔或栖息，觅食或嬉戏于期间。画面以多多许胜少少许，即以繁取胜，却毫无窒塞感。他遵循国画“疏可走马，密不透风”原则：画面繁简得当，疏密有致，枝叶繁密（千百不可胜数），禽鸟简洁（一两只则以），而画面的契合度和融合度很高。例如他的《婆娑摇曳舞春风》《流水高山自在春》《山花烂漫》《游春》《钟秀系列》等以富有笔法张力的线条和钩斫砍削、顿挫曳拂的骨法用笔以及浓淡相宜的墨彩巧妙结合，开创出丰盈茂盛，意境深远，清新典雅，刚柔并济的景致极时大静大美的艺术境界。

    当然他的这种创作绝不是凭空臆造和随意杜撰，而是遵循艺术发展规律和美学范畴进行推陈出新的结果。远溯南宋马和之的《古木流泉图》、李迪的《枫鹰雉鸡图》和马远的《梅石溪凫图》等花鸟画都是全景式构图。因时代的影响，这些画作情调趋于凄寒疏旷（南宋偏安江南一隅），当然也不代表他们的艺术全貌。史老把南宋画家的偶然性变为自己绘画的必然性，别开蹊径，发扬密逸旷远的画风，走出自己的艺术天地。他在传统画秀美清新的韵致上拓展出开张深邃，清秀劲健而辽阔的崭新意境。他的画作，远观先声夺人，大气磅礴，近赏仿若身临其境，几近细微刻画。其审美意象耐人寻味，如其常画之鹰眼神之机敏，雄而不凶；笔下之猴，身躯团圆，眼神懵懂纯真，似与人交流传递情感;其于画面，不吝功夫，如“此中簇簇万千点” 的点苔繁密而多样，合乎法度，毫不懈怠，直到符合画作完美为止……即使晚年视力所限，多以小品为主，如果画面需要，他仍不改密到极致之初衷。“小品不小，品亦不俗”“劲健灵秀、浑厚华滋、形神兼备、意趣高远”这曾是他毕生的追求。

山花烂漫

婆娑摇曳舞春风

流水高山自在春

游春

钟秀

钟秀

四、画品：厚积磊落，风范乾坤

    史如源先生这一代艺术家是改革开放时期成熟起来的中坚力量，既肩负繁荣“文革”后百废待兴的文化艺术职责，又担当着承上启下、薪火传承的重任。身为美术学院的国画系教授，既有老一辈文化人的忧患意识，教书育人，培养人才，又有以笔墨颂扬自然美的朴素情怀。要为花鸟画的发展开拓出广阔的道路，而非墨守陈规，固守窠臼。他深知没有深厚的学养，坚实的功底，旷达的胸怀，终究不会走远。他呕心沥血编写教材《中国画基础》（合著）《鹰的画法》《鸡的画法》《兰花画法》《写意花鸟画教程》《笔墨技法》等广受欢迎。

    他是从传统文化艺术走来的画家，曾撷取古今绘画大家之长，却摈弃倪瓒之“淡”，徐渭之“冷”，八大之“孤”。他的血是热的，情感是丰富的，新时期的大自然让他有攫取不尽的美，时代的强音激荡着他强劲的创作激情。从艺五十多年，他创作了大量花鸟画作，不管是“扛鼎”大作，还是小品系列，多次在国内外参展获奖，或被收藏！为新时期的花鸟画创作、繁荣以及绘画后备人才做出很大贡献！不凡艺术成就，使他列入津门“花鸟四大家”之一。

    晚年他依然惜时勤奋，不辍创作，读书写字，常书格调高雅词句励志自勉、励人。他看淡名利，心如止水，“善画而不求售，画以适吾意而已”因其不求售，则画之自然。人品艺品有口皆碑！

 极目云天阔

一唱天下白

幽香散逸

林茂聚好鸟

夕照