畢 恭 

  天津文学艺术网讯:(趙佳琪 高蕴辉/报道)畢恭自幼便跟隨叔父毕百川學習中國畫，并先後受教於著名畫家孫其峰、王頌余先生等人。在中國中央美術學院求學期間，他的版畫作品《荒原祭》大獲好評，被中央美術學院收藏，並成為為數不多榮獲「中央美術學院獎」的在校學生。作為中國雲南風情山水畫派的創始人之一，畢恭鐘情於自然山水的描繪，看似不經意的潑墨揮灑，確是巧奪天工的天籟之境，讓人身臨其境，流連忘返。

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  畢恭鐘情自然山水，認為山水畫是人與自然之間無聲的呼吸。在相繼從師於孫其峰、王頌余、白雪石、黃潤華、于複千、王文方等當代藝術家后，畢恭深知只有親歷生活，探求美的本質，才能領悟人生。求學期間，畢恭造訪各地名山大川，遊覽自然之境，陶冶情操的同時，對中國繪畫藝術有了更深層次的理解。

  畢業於中央美院版畫系的畢恭，將版畫和中國畫的繪畫技巧相融合，一改傳統印象中國畫「水墨淡雅寫意」的繪畫風格，用不同技法表現出版畫風味的國畫，色彩濃烈鮮艷，讓人過目不忘。

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  1998年5月，畢恭受邀在卡爾加里舉辦「畢恭現代中國畫藝術展」，引起廣泛關注。隨後，亞省美術協會向畢恭伸出了橄欖枝，邀請他以藝術家身份移民加拿大。2005年，畢恭成功以十萬分之一的藝術家移民身份來到加拿大。畢恭表示，作為一名中國美術工作者，他有義務在這個充斥各種多元文化的國度下，宣傳中國繪畫技藝。畢恭還記得第一次在卡爾加里開班教授國畫技藝，第一堂課就有75名華裔孩子參加。他深刻體會到自己作為「美術教育者」的使命。

  多年來，畢恭先生培養出一批又一批的優秀學生，前往康奈爾大學、南加州大學、多倫多大學和卑詩大學等世界名校就讀，無論是三維動畫、建築、民用設計，還是工業設計界，都有畢恭老師學生的身影。

  不要人夸顏色好 只留清氣滿乾坤

  畢恭先生在中國、新加坡、日本、加拿大等世界六十多個國家和地區成功舉辦過個人畫展，出售率高達80%。他認為，民眾都擁有樸素的審美觀點，即使不懂畫，他們也可以表達出自己對不同畫作的喜愛與否。

  畢恭老師有一枚刻有「平常心」的印章，時刻提醒自己，作為畫家要有一顆平常心。擁有平常心不是一件簡單的事，能夠在浮華嘈雜的花花世界里，靜下心來，感受山水、天地間所帶來的安寧平和，並繪於紙上，需要何等的熱情與追求。

  「低調做人，高調作畫」是畢恭信奉的理念。在中國美術界有這樣一種說法，「畫家所有的話語，只能通過畫來表達」。雖然講演繪畫技法很重要，但畫作本身也是一種強烈的情感表現形式。畢恭稱，「繪畫是世界性的語言，也是人類發展史上的第一語言。在人類沒有文字、不會說話的遠古時代，只有繪畫才是他們抒發己見、表達情緒的唯一途徑。」

  長風破浪會有時 直掛雲帆濟滄海

  用牡丹表現富貴、昌盛；用梅花象征堅強、高雅；用蘭花塑造高潔、淡泊；用青竹比擬寧折不屈……兩千多年歷史的中國山水畫，伴隨著中國歷史文化的發展而不斷進步，這不僅表達了中國人對世界、自然和人生不同階段的探索和思考；畫家也通過高雅的中國國畫，渲染自己磅礴的情懷。

  中國畫不僅僅是色彩、物體和自然的展現，而是借物傳情、借景喻人的情感升華。民眾可以從山水畫中感受到畫家營造的安逸生活環境，和寧靜安逸，遠離塵囂的生活態度。畢恭認為，所謂山水，也總離不開人類生活的痕跡。挖掘自然風格背後，人類與自然的紐帶，以人為本突顯自然的精髓，才是中國山水畫中「柳暗花明又一村」的情趣。

  繪畫是國際性的語言，從事40余年教學的畢恭老師的繪畫人生和對藝術的追求讓人肅然起敬。在加拿大這個多元化的國家，畢恭認為傳承、弘揚中國畫是每個美術工作者義不容辭的責任。中國國畫藝術是無法取代的文化遺產，從繪畫工具到表現手法都是世界美術史上獨樹一幟的標桿。「筆」和「墨」是中國畫的靈魂，而通過研究、傳承中國畫藝術，不僅是畫家的自我約束、自我追求，也是對民眾心靈上的啟迪與升華。畢恭將繼續奉獻自己，以筆墨為軸，書畫出異國他鄉中的中國情懷。