工笔画家王佩翔

    天津文学艺术网讯:(徐希嵋/文)我与佩翔先生的相识是为他那些颇有创作新意的工笔画作品所欣赏而关注，进而认识了他的。他的作品不是将“传统”换个头面的杜撰再现，而是源自对温馨美好现实生活的感悟、提取、锤炼而来。作品蕴含着浓浓的生活情趣，独特的思维和温热，因而亲切感人。

    最近，在微信里又欣赏到了他整理出来的“慢享闲岁月，静品画中趣”的系列作品《工笔画作品剪辑》《扇面儿》《圆光小品》《戊戌画事盘点》《画鸡小集》《山水小品集》之后，我惊叹瞠目。对我而言，这是一次难得的受益匪浅的学习机会。

    他给自己的绘事定位是“业余画事，五味俱全。忙忙碌碌的日子，隐隐约约的疼痛，浮浮躁躁的心情，零零散散的灵感，断断续续的涂抹，吞吞吐吐的表达，都和着五颜六色绘入画中。”这分明是他对生活充满热爱，谦逊、真诚、细腻的情感吐露和艺术创作艰辛的心路历程。好像没有人这样地真情吐露过，却油然引得你心底的共鸣。

    《已闻春温上笔端》一支毛笔置于笔洗，一只灵感的鸟儿停在笔杆上，王佩翔的一幅幅画作就这样在他的笔端产生了。秋月春风，沉淀心性的《静守》；墙上风景又似域外山水的心飞《欲穿》；入画如归儿时的豆棚竹篱，亲切而温馨；设色清丽高雅，极具观赏价值的《玉兰黄鹂》《芙蓉鸳鸯》令人心动。他奉和的意趣出自天然的本真，又都是巧妙精心地扑捉，索取真趣的纯真。

    诗画言志，花鸟寄情。画画要有铭心的故事，有故事的画方能打动人心。青花瓷、古莲、紫砂壶、唐三彩、布老虎、玉如意……他精心地将这些古老的中国元素集结组合在一起，不为收藏、记录，而是为了更深层次的心语表达。一幅作品，画面独独地掬取了古老石雕的一角，减法做得真好；石雕旁却将一盆俗名为“死不了”的小花描绘尽致。这该是他对古老历史永恒的缅怀之情吧？他爱画牡丹、莲花，他的牡丹多与青花瓷瓶和汉隶古篆的岁月沧桑写在一起，他是要人们从牡丹的国色华贵中读出那远古的渊源吧？

   “画外功”对于一个画家是绝不可小觑的。佩翔先生的文学修养、审美意识、生活阅历这些综合素质在其作品的意境、情趣、格调、笔墨、结构方式上都有了不凡的表现，他将人生的境况融入诗思，有感而发。比如那意趣极佳的画作《父爱也温柔》，但见那春藤下雄鸡谆谆教子的神态已然生动得拟人化了，我猜是他的自况。他的《凤雏闹春》表达细腻入微，斑驳的墙体，鲜艳的桃花，活动中的雏鸡情态迥异，一只腾跳的雏鸡与桃枝上的麻雀在相戏，真是意趣盎然，别出心裁，画面洋溢着对新年、新生活开始的喜悦。他的每一幅画都可以看做是一首绝句，不是为画而作，是为心在做。他爱画鸡，通过一系列的小品把鸡的五德精神意趣刻画得有来道趣。那对在风雨中守时相伴的鸡寓意深刻。秋雨，秋园，秋风，都与田园生活相伴。农家情趣与志士抱负成为描绘对象，惟妙惟肖，典雅而谐趣。

    佩翔先生人“清如茶，淡如菊”，他说自己“把画画当成娱乐。娱己悦人，没有功利，没有压力，想怎么画就怎么画，是在生活和时间的缝隙里寻找放逐自己乐趣。”正是，我们从他那古稀之年仍一丝不苟的大批工笔画作品中正读出了他独特而自由放逐的艺术思想和审美情趣。那是他生命的私语。他用现代审美意识和情趣构筑了花鸟画的新境界，充满了蓬勃的生命力，展现了新的时代风貌与新的文化意义。他深入生活写生不断，条件不允许，自家的庭院，房前屋后的一切都成为了他创作的源泉，他都能赋予它们新的意向和情趣。他把老师的教导牢记在心：“好画不在大，要有内容，有思想，有文化，才有价值。”于是我们看到了弥散在他作品中的人生境况，融入诗思的有感而发比比皆是，率意隽永，质朴无华。他坚持小品，坚持情趣，花草树木虫鸟狗猫，组合起来便变得草木含情，禽畜生趣，实乃古今少有。他不仅在花鸟画作品沉潜用力，还不断临习山水，力图将花鸟的生命置放到更广的自然之中。啊！瓜田月下，天趣可人，灵性超然的画家！感佩的同时，我们预祝王佩翔先生的艺术创新征途，笔端春温永驻，再创新高。