天津文学艺术网李盟专访画家房师武

        天津文学艺术网讯:(高蕴辉、李盟报道)山川物语,鸟语花香，四季更迭。赏花赋诗，吟诗作画，乃古今文人雅事也!而以花鸟入画更是极尽风雅，且能于笔墨丹青间寄寓画者襟怀与情致。津门画家房师武先生尤擅小写意花鸟，于山水、人物、草虫等科也多有涉猎! 

        房师武先生幼嗜绘事，痴迷艺术，上世纪六十年代分配到天津电影制片厂工作。在长春电影制片厂实习期间，得资深美术师龚明辉先生多方面的技艺指导，受益匪浅。后从天津人艺再到电视台担任美术、摄像、编导等职务，工作四十余年直到退休。改革开放前后，电视艺术由起步到繁荣发展:影视、戏剧、曲艺、音乐、文学……植根于中华传统文化艺术，让他如鱼得水，虽是“为他人作嫁衣裳”的幕后工作者，他也甘之如饴遨游其中。他曾因业绩突出，入选“中国电视名人大全”。尤为使他收益颇多的就是与同事合作，连续拍摄制作大量津门知名书画艺术家专题片，耳濡目染，中华传统书画艺术在他心理悄悄扎根、发芽，并潜移默化，使他深刻理解和热爱国画艺术。

      年过花甲，退休的先生全身心投入绘画创作，他没有刻意追求所谓的成功的名与利，而是身居斗室，一窗烟云，几只寒梅作伴，抖掉尘世的喧嚣和媒体人的荣华，研墨铺纸而信笔涂抹，晨星暮雨，寒暑易节，月尽刀纸是常有之事。他立足深厚的传统花鸟画基础，从唐宋花鸟高峰期的工笔写实汲取线条造型的笔墨基础；从元明以后的写意画中挖掘写意的真谛；从近现代诸位书画名家探索绘画的堂奥。他师古而不泥古，寻觅和摸索出属于自己的绘画语言。

         “凡用笔先求气韵”。南朝谢赫把“气韵生动”列为绘画第一要素。“气韵”则来源于意境,意境是花鸟画的灵魂。画面充溢的意境美才有感人的艺术魅力，这是他首先追求的。意境是情景交融、物我合一的艺术表现! 他的花鸟画，广泛的素材，新颖的构图，合理的布局，得到许多名家认可赞许。如他笔下牡丹雍容典雅、落落大方；梅兰竹菊之四君子则卓尔不群、遗世独立；春意盎然之迎春微笑羞赧开在石畔；淡雅怡然之银藤陪衬上立之寿带……从他笔下能闻幽鸟婉转啁啾、赏应季草长莺飞、观水中游鱼嬉戏等一幅幅大自然和谐温馨的动人画卷。

       他注重素材取舍与画面布局：层次鲜明，动静结合，虚实相生，阴阳向背，疏密有致，欹正自如；渲染出气象氤氲梦幻之境：意中有意，味外有味；突出物象悠远之意：画外之意境超脱，韵味无穷。“凡画，气韵本乎游心”花鸟山石只是载体而已，情境者，境界也。“境能夺人”高明画者则能“笔能夺境”，先生是画境以画心。例如笔下的荷花，骨法用笔，线条遒劲流畅，赋予淡彩，将自然形态与主观的经营概括的恰当且平衡，色彩的流动，造型的美感，跳跃着荷之灵性，荷花之姿、韵、香溢于画外，隐约间缥缈着清而纯，静而雅、高而洁之意蕴。“素朴”与 “雅逸”是文人画追求的格调！画如其人！举止温文尔雅，为人谦和宽厚，眼界开阔，心胸豁达的先生选择小写意花鸟：不激不厉，不张扬，不夸张，不霸气，不做作，自然而然形成清丽洒脱，生动别致的格调。

       他注意“墨”与“色”“水”的巧妙融合。传统的写意花鸟画设色注重单纯、和谐、明朗、大方。淡逸者轻浮，浓墨者力戒火气。他借鉴西画物体受光影色彩变化，与自然物象的本色以及周围环境色等多种构成因素绘出属于自身的“意象美”，而不刻意模仿他人。所谓千人千面，各有特色。如齐白石善用单色、纯色、对比色，效果强烈感人；任伯年善用调和色、复色，效果柔和而典雅：虚谷长于淡色，效果凌空而明快……故学习时只可借鉴，不可硬套。先生作品中多用复色，故他的作品既有物象本色，又有环境色的渲染。力争使其色彩清新淡雅，统一中又有变化。

       注意整体调子的把握；每幅画都应确定一个基调或冷色、或暖色的基础上求变化切勿杂乱无章。 墨色的浓淡干湿焦的甄选，墨色与水的调和，色与水的交融，甚至大胆运用泼墨、泼彩，以营造内心完美的画面美感。而无论是哪一种方法，他都认真、细致对待，力求淡雅有致、清新怡人，雅俗共赏。例如作品《凝香》《雨润花娇》《一叶清凉》《秋艳》等。他曾经画牡丹四条屏，采用没骨画法，四幅画四种色调，却呈现迥异协调的美，艳而不俗给人耳目一新之感。他的梅花也是常画题材。他力求素淡色雅却高洁刚毅，能得“梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”之诗情画意。

      “凡物之美者，盈天地间皆是也，然必待人之神明才慧而见”。历代知名画家，无不重视生活，强调写生。走近大自然，探索那曼妙的世界，去思考生命与自然、天地之间的关系。多年来，先生走过许多地方，只要有时间，就进行一些写生创作，用画笔记录下每一个美丽的画面和瞬间。把对生活和人生的认识表现在笔墨中，大自然的丰富语言是最美的诠释，大自然的鬼斧神工给予画家无尽创作素材。因为从事过摄影，同为视觉艺术只是表现对象和使用工具不同而已。他把摄影镜头不同焦距所拍摄效果借鉴与绘画中去，如构图、色彩、光影、虚实等等。使他的画达到一种与众不同表现效果，而形成自己独特的绘画风格。

       他喜欢绘画创作时有舒缓优美的音乐陪伴。他认为，花鸟画像轻音乐，织体轻盈，是风中摇曳的明快舒展的节奏，旋律轻快让人很轻松愉悦,他是一种生命力的体现；山水画像交响乐，博大、高远、深厚、大气而雄浑，跌宕起伏。他也尝试山水画的探索学习。他从太行山、白石山、雾灵山、黄山等名山大川带回大量写生稿，并为此创作《青山不碍白云飞》《云山幽居》《山高水长》等作品。

       他重视多观察、多思考、积累丰厚的诗书和艺术修养去创作表现。多提炼精华、裁剪素材，极力以笔墨完美表达。“笔墨当随时代”，每个时代都有各自的特点，写意画是境遇身世的体现，例如八大是不可复制的。八大山人以他奇古的笔墨画出的“伤心鸟”、“瞪眼鱼”传达了他孤高、愤懑的情怀。我们生活在二十一世纪的人，不可能创作同样的鱼和鸟。伴随时代以及人们审美观念的多元化对书画家的理念也要有创新和发展。画家以自己文化修养、沉静心性、超越世俗和吐故纳新，来表达个人思想感情和精神内涵以及时代风貌。

       他的画是简素的美，“素”是一切颜色的基础，同时也是一切颜色的调和，像白日包含着七色，雨后彩虹方能瞬间得见。所谓绚烂之极归于平淡,先生已过古稀之年，谈起绘画，仍然有许多不满足，更有如少年般的梦想与追求，而与名利荣华无关。多年来先生积极参与各种慈善事业和公益活动，努力创作出大众审美需求的艺术佳品，奉献给社会。

  
        “随心所欲不逾矩”，他只愿用洒脱而沉实的笔墨缔造属于自己恬淡无忧的精神家园。

                             
（文章作者 李盟）