白嘉昆专访著名画家王东风

      天津文学艺术网讯:(白嘉昆专访)与王东风先生叙谈，有感于他的坦诚，以及对绘事的孜孜以求。先生直言自幼私淑刘奎龄、于非闇等京津工笔名家，以画册为师，常为习得技法，将一幅画对临多遍，每次临习都直至深夜仍不忍辍笔，用功之勤可见一斑。

      后来，东风先生又有幸得到孙其峰、溥佐、孙克纲、赵松涛等津门名家的指导与嘉许，画艺进增之外更坚定了他在艺术之路上不断探索之决心和信念！

      从艺四十年来，东风先生佳作颇多，常有精品佳构在主流媒体发表，曾两次入选全国美展。近年来更以《百石图》与《百鸟图》的创作为业界所称颂。

      尤其《百鸟图》的创作，前后历时五载，是先生的心血之作！谈及此系列作品，东风先生感慨良多，他说自己习画是从传统起步，早年对宋代花鸟画下过许多苦功，特别喜爱古人精妙的册页小品，这些传世名作给了他极大启发。但临摹多了就总觉得不满足，于是决定要自己创作，而且一定要创作高质量画作，要到自然中去观察，变“从古人中来”为“从生活中来”。抱此执念，先生多方搜集素材，历时近两年，构成系列作品，却因多数未能达到预期，又将其推翻重画，其对艺术质量的苛求令人感佩。此后的三年间大约又画了几百张，后精选出一百幅，成为《百鸟图》。

      东风先生曾以《百鸟图》求教于著名鉴定家刘光启先生，刘先生甫一展卷便赞叹：“这是“宋画”啊！”并在画展中为东风先生赋诗一首：“徐黄迹已过，衣钵边吕陈，今有传承者，津门赞王君。”

      当代工笔大家贾广健先生看到先生的《百鸟图》后也盛赞：“东风的画是“写”出来的，这是工笔的最高境界！”

    “写”工笔，正是东风先生一直所追求的，是古人“以书入画”的体现！工笔画虽是极精细的画风，但稍不留意就会陷入“雕饰”的俗套，若想脱俗，当如北宋刘道醇所言，要“细巧求力”“平画求长”，而以书法笔意“写”出的工笔最能表现“力”与“长”，从而不落于窠臼。

      在创作中力求“生动”则是东风先生的另一目标！先生曾说：“那些对我没有触动的，没有感觉的我不会去画，我喜欢有生动姿态的鸟。我想抓住不同鸟的瞬间姿态，记录下它们最生动的那一刻！”细想之下，这与宋人的创作心境何其相似，写形亦写神，务求画出物象的灵性。

      近些年，东风先生也多有没骨与写意作品问世，工笔作品中也融入了一些写意元素，只因多年的创作实践使先生感受到，“必须有工笔的基础才能画写意！”而工写结合更能使画面有张有弛，在对比中体现灵动自然！

      王东风先生能远师古人之法，近得自然之美，于艺术之路上不断探索创新，且从未满足于当下而止步不前，以先生对画艺的精研与苛求，相信今后定能创作出更多优秀作品，取得更大成就！