耕烟四时，臻于妙境——记津门著名画家王群英
李盟专访花鸟画名家王群英
画缋之事乃摄山之光，水之声，月之色入画；撷花之香，鸟之鸣，士人之韵致，美人之姿态成景。
津门画家王群英先生幼嗜丹青，跟随身为画家的舅父学画，从几岁白描《清明上河图》伊始，接受严格训练，童子功扎实，亦为其打开一扇艺术之门。他一心向艺，勤奋研磨，后考入天津工艺美院设计专业，毕业后从事美术与影视平面设计等工作。深厚的绘画基础与对国画的痴迷促使他追随众多名家学习花鸟画，早在上世纪的一九七七年，他开始先后跟随名家于复千、郭书仁两位恩师学画，传承精湛画艺。以后他常年如一日孜孜矻矻，苦心孤诣，锤炼出个人艺术修养，并形成独特的绘画风格，得到业界许多大家认可。
艺术是相通的。他将绘画与书法、篆刻、设计、诗词等多种门类相结合，笔墨传承古人，以六法为根基，追五代宋元绘画之古调，夺明清文人画之精髓，走出一条形神兼备，境界高格的小写意绘画之路。他的画作既有不脱离传统艺术的遗风古韵，又充溢着具有时代精神的审美意趣，如百花园中一簇清新淡雅的幽香奇葩，散发着独特的艺术魅力。
王群英恩师于复千教授
恩师郭书仁祝贺王群英个展圆满成功
一、意象之美：花鸟画以意象为载体，寄予画家之精神、意志、修养与品德。观其画作，他既不固守花鸟画已有模式，亦不追求“不似之似，逸笔草草”的大写意审美取向；更没有奇、斜、险、怪等冲击力强、夺人眼球的诡谲之作。他的写意花鸟在线条、造型等扎实的基础上，取材广泛，匠心独运，构图精巧，画面清新典雅，飘逸灵动，平中见奇，格调不凡。他不失工细写实之谨严，又以娴熟的写意笔墨和洒脱的艺术情怀，将点线面、黑白灰和色彩等结合，绘制出一幅幅精美的诗意画面。所绘意象形神兼备，灵动脱俗，至臻真美，充溢着盎然的生气与生命的活力。
唯立万象于胸怀，则传千祀于毫端。他热爱自然四季，常年专注写生，对物象观察细腻，广博涉猎，捕捉美的意象，一花一草、一虫一鸟皆入画。每一种入画之物皆“意”味深长！所谓“与梅同瘦，与竹同清，与柳同眠，与桃李同笑，居然花里神仙；与莺同声，与燕同语，与鹤同唳，与鹦鹉同言，如此话中知己。”斯人当如此吧。
对于永恒的“四君子”绘画素材，他更有自己独特的审美观和笔墨风格，为此他应邀撰写《中国写意花鸟画教程——梅兰竹菊篇》一书，日日月月，呕心沥血，文字与图画配合，精益求精，出版后得到广泛好评。他绘兰之空谷幽香，竹之筛风弄月，菊之凌霜饮露，梅之剪雪裁冰。他说，画梅要“得精神”，画兰乃“闻清幽”，写竹需有“千年功”；对比三者，菊则有特殊价值：兰无枝，梅缺叶，竹无花，唯菊花独全，画之，形见笔，叶见墨，茎见线。菊花在花鸟画训练中起事半功倍之效果。无论其扛鼎之作亦或尺幅小品，皆有“四君子”精品力作。
唯明笔下意象之美，谙熟其人格象征，才能绘出其精神境界。其笔下花鸟，或雍容富丽，或清新雅逸，或冷冽隽永，或纤秾简古，或婉约天然……灵动鲜活而丰富的笔墨妙用，寄托着生命的哲思与智慧；更以驰骋自然意象之笔释放深厚的艺术情怀，在与艺术生命的无言对话中得以安顿灵魂。
应邀撰写《中国写意花鸟画教程——梅兰竹菊篇》一书
王群英作品欣赏
王群英作品欣赏
王群英致力弘扬中国花鸟画
王群英积极参加公益艺术大讲堂
二、意境之幽：清代画家方士庶云：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。”绘画是造型艺术，更是造境艺术。“境界”乃中国人文精神的最高标准。
所谓，超以象外，境由心生。画者写生意——观天地之舞，听天籁之音，咏自然之诗。激情满怀，盘礴自在，面对一张空白的宣纸，紧握表达心灵之笔，畅游思绪，蹈空揖影，抟虚成实，绘出心中的物态灵性。他画梅香鹤影，芦汀苇滩，风鸳雪雁，劲松伟岸，也画高山流水，清荷向日，空谷幽兰……画面繁而不乱，简而不疏；枝干欹斜有致，疏密得当；花与鸟相得益彰，动静相宜，摇曳生姿，无不充溢着盎然诗意和清幽意境。
在创作中，他注意画面色彩的浓淡、构图的虚实、背景的层次、角色的主次、平衡与开合；或勾勒、或没骨，或水墨、或设色；或泼墨淋漓，或惜墨如金；或皴擦勾点，或大面渲染；或工细写实，或畅然写意。形式不拘一格，以多元的绘画语言充分诠释。他说，创作一幅作品似演奏一曲动听的音乐、一场戏剧的演出，一座建筑的落成，有抑扬顿挫之旋律，有充沛的感情与节奏，有起承转合之结构……
“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。”春花秋月，笔墨烟云，四时花鸟在他笔下栩栩如生，活灵活现。赞春如:《清香满枝》《梦笔生花》《桃李得日》等；咏夏如：《映日荷花》《南国印象》《清风亦香》《芳姿振翅》等；写秋如：《泛水约风》《幽香倩影》《倚风含露》；绘冬如：《梅香鹊鸣》《凝神淡妆》《玉面婵娟》等等，每一幅色彩淡雅，恬淡平和，娴静雅逸，清香扑面的画面，气象神采之生动，笔墨形质之隽永，无不昭示着画境之唯美，境界之高格以及和谐盎然的自然生态空间。绘画已成为其陶淑心性之具。正如其师母于复千夫人所评价：“清新雅逸，空灵闲远，不落凡俗。不求一笔一划之工，但求笔墨神采之逸趣。”
三、意态之合：自古画家以笔墨追形摹意，是以自身生命之意与大千世界，天地自然之意相映发，以山川草木鸟兽之意，寄托自身生命的宇宙观。花鸟画是民族文化亘古流转背景下的独特艺术，先生秉承传统，化古为新，不失儒家中和之姿，兼具道家冲和之态。他始终怀一颗无比诚挚之心，以此凝神运笔作画，则自然渐入佳境。
王群英先生“田园斋”画室，位于城南。窗外，数干修竹青翠挺立，与周围花树参差错落，如歌如诗又如画。他爱竹，养竹、赏竹，画竹……竹，君子也，其根固，其性直，其心空，其节贞，乃似贤士，亦若知音，何可一日无此君！他画竹作品如《君子志》《竹翠相约》《四君子》等。似与古人王子猷，苏东坡、文与可、柯九思和郑板桥等前人遥遥千载相契于艺。于此超然物外，脱落凡尘，得似闲非闲的诗意栖居。他几十年如一日，不戚戚于平淡，不汲汲于名利，怀一颗赤子之心，孤身面壁，畅游国画艺术境界。于一呼一吸，一吞一吐，一收纳一表达之间，把握艺术规律，探索艺术真谛。绘画让生命更饱满，人生更丰盈，绘画让自我表达而至艺术的更高境界。
画如其人！先生为人踏实诚恳，重情重义，谦和低调，如一株劲竹，沉稳儒雅，气质平和，却有一股潜藏的韧劲，向上的冲劲。他注重民族绘画艺术脉络传承，沿袭前辈，泽被后学。周围一众跟随其学画者，他于绘画教学上一丝不苟，严爱有加，谆谆教诲，孜孜不倦。
艺无止境，勤能补拙。日日伴画如伴君，他把大部分时间用于绘画，研究绘画，且不懈追求更广阔的绘画艺术空间。上下纵横，俯仰古今，他善于反思，坚持实践、创新，突破自己：把山水画的大场景，以及构图法试用于花鸟画中，加深画面的空间感、层次感；他不但求诸画面色彩和谐平衡，还大胆采用撞色、冷暖色调，水墨配合；他常自题诗于画作，为每一幅花鸟增添一抹诗意和亮色……
甲子年春，王群英先生写意花鸟画《雅供清赏》入选“第十四届全国美展作品征选暨天津市美术作品展览”。“清供图”自古以来乃文人雅士喜闻乐见之作。这幅在以牡丹、梅花为主角，迎春、水仙、佛手辅之的水墨清供图上，他自题诗，“一夜春风万木苏，远看春草近却无。摄取春色引毫颖，吾用意韵作华图。”画家把内心的艺术灵思与多年积累的画技画艺充分发挥，诗画合璧，古雅芬芳，可谓别出心裁，别具一格。这幅清供图不仅为“第十四届全国美展作品征选暨天津市美术作品展览”增添一抹独特的亮色，也为平安繁荣伟大祖国，为中华人民共和国成立七十五周年献上一份虔诚的礼物。
恩师著名画家郭书仁赏评作品
中国美协中国画艺术委员会委员李毅峰赏评王群英展品
天津美院院长贾广健赏评作品
王群英入展作品《雅供清赏》
艺术的境界自有其深度、高度和广度，它是无穷尽的。“群籁虽参差，适我无非新”，王群英先生在绘画艺术的道路上会走向更高深的完美境界。
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来源：天津文学艺术网
