李盟专访著名画家张洪千

天津文学艺术网讯:(李盟专访) 二十世纪前半叶，京津文艺圈出现多元化的倾向，由画家金北楼在北京创办的湖社画会，成为继承和发扬中国宋元以来院体传统画的重镇，其弟子陈少梅主持天津湖社分社，为津门传统国画的传播和发扬光大起着重大作用。天妒英才，两位绘画大家先后英年早逝，但是他们所倡导的“精研传统，博采新知”的理念和精神，尤其是天才画家陈少梅，将北宗画派发展到一个高峰，成为无以匹敌的画坛巨擘，他留下的大量绘画精品成为研习北宗山水画不可多得的文化遗产。

一、渊穆埋光，研磨传统

津门画家张洪千先生是北宗山水画派跨世纪的一代大家。早年拜津门名家严六符为师，得深研陈少梅绘画真迹；书法得大家吴玉如真传，追随玉师二十多年，且积淀了厚重文化底蕴。他承传北宗衣钵，上溯宋代李成、刘松年、李唐，且对明朝以来戴进、吴小仙、蒋三松、张平山、王谔、李在、周辰等一脉相传的北宗画家如数家珍。习传统，师古人，亦不离造化，在壅塞的津门画坛之外，先生独自扛起北宗画派一面大旗，前路迢迢，踽踽独行，“不惜歌者苦，但悲无知音”，卧薪尝胆，经年累月，形成笔墨精到、遒劲刚健、纵逸缥缈、神韵俱足、北骨南风的独特绘画风格。

明末董其昌将山水画分为“南北宗”：“禅家有南北二宗，于唐时分，画家亦有南北二宗亦于唐时分”且以主观的“崇南抑北”的艺术观念和思想意识，几百年来一直深深影响着画者。本来式微的北宗山水画派更因其技艺苦修真练，让那些以“笔墨乃馀事”消遣自娱和想尽快成名立腕，走捷径之人望而却步、退避三舍！曲高则和寡，高处不胜寒。北宗作画“其术近乎苦役”“南顿北渐”“野狐禅”等观点成为走进此画派的试金石。

张先生牢记吴玉如师教诲“渊穆埋光成大器”，为人低调内敛，从不争名夺利，默默修为。他“少言实学”“靠画说话”，深研北宗山水技艺，四海皆秋气，一室却为春。机会总留给有准备的人，上世纪七十年代中期，在工艺美术厂时，得周恩来总理亲自指示，有价值的宋元古画等艺术作品不能烧、不能毁，可以延续画风换外汇支援国家建设。能不受政论限制得以保留传统技法研习机会，当时全国还有杨柳青画社和北京依林阁这三家能有如此殊荣。 

早在七十年代，吴玉如先生评说张洪千先生：年来研习六法、出笔不俗，虽有不合，益处以力，十年成就尚有观，并题画为“能有静趣、出笔不俗、忌剑拔弩张，不易见耳”。 北京名画家溥佺，评其画是真杀实砍，没有夹带、藏掖，真本领、真功夫。

在追随吴玉如先生时还有一段改名佳话。张洪千先生原名“张鸿千”，有一次，张先生对吴老说，自己六次出国的机会总是被人顶替，人生竟如此不顺。吴先生戏言古代张飞这名字不好，“飞”本应为禽鸟，而前面一字为有弓之张，要射这鸟，你说好的了吗？“鸿”亦是禽鸟，还是改为“洪”字，“洪千”寓意为滔滔洪水一泻千里，谁能阻挡如此势力？“张鸿千”遂改为“张洪千”。机缘到来，国外再次邀请张先生，再一次被人顶替，但是顶替之人因贪婪利益，被法律制裁。“李鬼”终究不能取代真正的“李逵”， 张先生得走出国门。 而且吴老留下的墨迹之中有“鸿千”，也有“洪千”。

八十年代初，他的《神州胜揽图》入选世界博览会，当时国内一众专家反对，而且他的画在国内展览也无露面机会。只有当时市委书记、市长力排众议，坚持说“别胡说，这画就是好”——先生是当时国内唯一绘画作品入选的画家。

八、九十年代，先生几次受邀赴日本举办个人画展，国家领导人为其题词，成绩斐然，轰动一时，国内外影响非凡。

一九九六年起担任天津文史馆馆员。连续担任天津第八、九、十、十一届市政协委员，天津工艺美术研究所高级工艺师。

世纪之初，他的横九米，高二米，郁郁苍苍、动人心魄的巨幅山水图卷《云水佳境》挂在全国政协贵宾厅，可以说将北宗画派发展到极致。

二零零三年，他入选为“天津十佳画家”行列。非凡卓越的艺术成绩已在国内画坛确立了他的地位。

提到传统的北宗艺术，格外讲究墨线。张洪千先生视“线”为绘画之生命，赞赏少梅先生“铁画银钩”。他的线描有“爆发力”， 这得益于多年写字的功底，即所谓的画外功。中国画的墨线丰富多姿，无论写静或状飞动，高山流水、金击石迸，山峦沟壑，人物状貌等都要用“有精气神”的墨线来表现。不管是尺条还是中堂，“线”都要精笔细琢，“针孔之间藏须弥，这就是传统画的魅力。”线条的变化和运用能够让画面呈现出神秘、超脱、灵动的美感，让观者感受到超越形式的艺术境界。先生能做到用唐人写经小楷笔法写衣纹，自古还无有。有人评价说，张老刚劲的线条超越陈少梅，他谦虚否定。

高速发达的科技时代，网络加速，人类的脚步匆匆，世道浮躁，俗务羁绊，浮名所累，古风何存？张洪千先生仿若文坛鲁迅、画坛陈丹青，一身硬骨，桀骜不驯，仗义直言，针砭时弊：早年曾拒绝为名家子孙教授山水；推辞日本文化名人为其设立个人美术馆；放弃台湾办画展名利双收的机会；婉拒为国家领导人拜百岁大寿；拒绝天津画院院长职务……

他时刻牢记吴玉如老所言，人生一旦淹化草不如，草待明年尤出土。一个人要为时代留下什么，那才是真正的魂！他保留了一份艺术家的质朴和纯真和他的艺术——北宗山水艺术。

《神州胜揽图》

《云水佳境》

二、高古典雅，华严境界

诗有诗境，书有书境，画有画境。北宋苏轼云“作艺如造华严，造一片高严境界”。此乃中国哲人眼中毕生追求的天人合一之境界。国画艺术不是一花一草，一丘一壑的镜像表现，艺术境界主于美，它来源于生活高于生活。绘画是以宇宙人生的具体物象为对象，赏玩他的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我最深心灵的反映，化实景为虚景，创形象为象征，使心灵具象化。山水艺术是大情怀、大境界。艺术家胸次坦荡，情景交融，以心灵映射万象，代山川而立言，才能成就一个鸢飞戾天，活泼玲珑，渊然而深的灵境，这灵境即艺术的境界，山水造出华严的境界。

其作品《高士观泉图》是人物山水画。画面三层，设色淡雅：远山泉瀑雄奇，似从天降，中部一棵遒劲的古松树下，平台上或坐或立几个文人贤士皆被眼前泉瀑吸引，仰视观赏，闲适愉悦的神态活灵活现，陶醉于高山流水中，似谈道，似作诗……近景则曲折环绕的清澈泉水流进深潭，或大或小的山脚磐石受泉水洗涤冲刷，又似相拥相偎，汩汩流淌的泉水似叮咚作响。

他的山水画不萧瑟、不悲苦、不凄凉，无散淡，不必浓墨重彩，他强调画面有烟火气，要画人。回顾元朝灭宋后，国破家亡，落魄文人流离失所，天地茫茫，像一只失群的孤鸿，无依无靠，他们不画人，他们以天地为家。而如今生活的时代不同，要真正爱生活、痴迷艺术。先生左手生活，右手艺术，逃名不避世，愤世不遁世，身在红尘中，心在红尘外，正如陶潜“结庐在人境，而无车马喧”，东坡“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”

巨幅画作《云水佳境》，先生师古人，但又另辟蹊径，独出心裁，画面惹人眼目的若干条惊雷轰响般宽广的瀑布，高低错落，如闹海之蛟龙，翻腾起伏，云烟缭绕，恰似仙境；盘根错节的古树，老干虬枝，俯仰多姿，似等候，似迎客，曲折多态的树枝极易使人想起杜甫"霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺"的名句，树木繁盛、满眼青绿，壮美山水大气磅礴，雄浑万状。

清代方士庶说“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间。”国画讲究实虚相生，也是中国艺术“隐”之要则，“隐”强调象外之象，言外之意，韵外之致，景外之景，要含不尽之意在言外，即无画处皆成妙境。境界的审美标准是“韵”，即韵味，耐咀嚼，有一种难尽之美感；眼之于色，鼻之于香，舌之于味，耳之于声……李瑞环市长、钱其琛外长多次称其画瀑布如闻其声，也有人称夏天观洪千的冬景得穿棉袄，观瀑布画得张把雨伞。

其代表作还有《观瀑图》《文士论诗图》《寒雪图》《高士读书图》《竹荫听琴图》《江上笛声》等在画界颇有影响。

“二十四诗品”之“实境”云：“取语甚直，计思匪深。忽逢幽人，如见道心。晴涧之曲，碧松之阴。一客荷樵，一客听琴。情性所至，妙不自寻。遇之似天，泠然希音。”

先生以一支画笔几乎写尽古人所有雅事：焚香、品茗、听雨、抚琴、对弈、酌酒、读书、候月、寻幽、垂钓、吹笛、赏画、雅集……观其画作，满目烟岚，笔力挺健，细腻传神，古风浓郁。有专家评先生画“既有工的沉稳静雅，又有意笔的灵动与飘逸，工而不僵，工而有格，工精而艺浓。他的画，运笔文而不弱，放而不野。”

他的作品有红尘中人人向往的闲适淡雅、宁静飘逸。那一卷卷深邃而隽永的画作，不喧不夺，云破晓出，秀雅绝尘，克制从容，淡墨氤氲、简单含蓄、低调谦和，于不动声色的细微中现高古气韵。所谓“笔精墨妙，随江汉而长流；玉躞金题，与昆仑而永固”斯人斯画即此。

李瑞环市长给予张洪千先生高度赞扬

《高士观泉图》

《观瀑图》

《文士论诗图》

《寒雪图》

《高士读书图》

《竹荫听琴图》

《江上笛声》

《靖节抚松图》

三、授业课徒，衣钵绵延

张洪千先生常担忧感叹，二十一世纪后北宗山水后继无人，他引领儿孙继承自己技艺，同时接受甘愿下功夫研磨此派的虔诚弟子。

笔者采访当日，正值先生回宝坻家乡课徒授业之日。连续多年的回乡授课已经成为常态。每个周末，张老师由家人陪伴，徒弟驾车，驱车前往几十公里外家乡的小院来授课，严冬酷暑，风雨无阻，不辞辛苦。走进散发着花草与泥土芬芳的古朴典雅的二层楼小院落。一层的客厅济济一堂，十多个徒弟将自己书画作业毕恭毕敬呈现给张老师，年逾八旬的先生鹤发童颜、耳聪目明，思维敏捷，通达健谈，其授课场面别开生面。

他告诫学生，“荆榛易布，大树难成”，“心安则画成，心静画格高”。若图名求利，试图以艺术为谋生手段或攀高结贵者则远离北宗。教画之初，先教授学生三年书法，一树一石，一勾一斫……皆有书法功底。所谓“书画同源”，“无书法功底，别摸北宗”他如是说，亦如此做。

情至深处无言辞，落于笔端即华章。无论是人物头饰、开脸、点睛、肤色、衣纹；还是山石树木皴擦点染，水流波纹走势，云雾烟岚的晕染，色彩调和的深浅……无不一一涉及，却很少大道理讲解，过多分析，只是稍加点拨，动笔简单修改，则云开雾散，柳暗花明，师生心有灵犀，心领神会，默契相知，没有长期的师生共处，怎能如此和谐！学生们各个心怀敬仰，垂手肃立、敛声屏气，神情专注！

张老师授业极其认真谨慎，多是肯定和鼓励！对学生的书画作品满意至极！学画需要信念坚定，内心笃定，尤其是很少有人问津的北宗山水画，需要的是真功夫，真本事，张老师的学生大多是教师、公务员等中年人，平日工作繁忙，上有老下有小，怀着对艺术的痴迷与渴望让他们投身其中，乐而忘忧，乐此不疲。师傅对他们研习不时尚、不潮流的北宗画派如此投入，而又默默下功夫的做法更是赞许有加！下课后，大家纷纷谈到让自己感动的张老师几件“小事儿”：冬日风雪载途，大家忐忑质疑，张老师是否能从市里赶过来上课，等大家到来之际，张老师早已坐在村口的大柳树下等候；新冠疫情，刚刚阳过之后，张老师则立马投入教学；即使身体偶有不适，张老师从不耽误上课，依旧乐观坚持，甚至为大家提供笔墨纸砚、印稿等……能有这样与山水画大家学习的机会，有这样舍身忘我的先生，怎么能不好好学艺呢！甚至很多学生不断挑战自己：画大幅山水、人物构图丰富的画作，例如、春夏秋冬四条屏、十二月令等系列画作。

乡路延展，古柳拂风；河畔石桥，绿苔斑驳；溪流环绕，绿树掩映；古意盎然的气息扑面而来，瓜果李桃点缀枝头，鸡鸣犬吠不绝于耳；池塘河畔，绿栅隐隐。玉米地、葡萄藤、柿子、枣树、竹林、瓜藤；猫儿悠闲散步，鸡群聚散追跑……不是桃花源，胜似桃花源。

张洪千先生从来没有忘记养育自己的老家，与故乡血脉相连，时刻牢记为家乡做贡献:课徒授业、挖掘保护古建筑、出资保护古柳树、参加地里劳动、乡村规划建设等不一而足。

北宗画派能有张洪千这样的大家引领，北宗山水画衣钵将世代绵延，中华传统文化艺术定会发扬光大！

行笔至此，微信收到张洪千先生爱徒师宝金先生传来张老嘱托，补吴玉老教導七个千古不變的真训記：

不與囤積錢財人争較財富多寡，不同熱心仕途人較地位高下，不与驕傲自夸人争競名聲大小，不同年力壮人争顯儀容風度，不同逞強好勝人比勝负高低。富責钱财地位名誉是怨恨的根本，才華能力是指致灾禍的根由，名望聲譽是引来毀谤媒介，歡欣快樂是向悲凉的始歸。步步佔先必遭机謀暗害，事"争胜必有人挫傷，多事多言則危，一枝獨秀同進者忌，木直則伐，井甘則枯，荊榛易佈，大樹難成，應數拾年不露聲色，然后漸"暗顯於不知不覺中，不自孤愤希人全解，逃名藏身暗辟群忌，方存成果於人间，稱誉后世。

李盟于甲辰年大暑日