郑勇对一个漆陶盆进行最后的工艺处理。张立/摄

郑勇对他的漆陶作品爱不释手。

一批作品被送进电窑，经过12小时才能知道结果。

郑勇为突破一项工艺经常要查阅海量资料。

郑勇经常把自己关在工作室里，琢磨陶瓷的工艺，一呆就是半天。

郑勇制作完成的漆陶作品。

  郑勇  天津工业大学艺术学院工艺美术系教师，从事传统工艺美术创新研究。作品多次在国内外获奖。

  没见到郑勇之前，记者就听说天津工业大学里有一个执着于漆陶的“追梦人”。当记者走进琳琅满目的工作室，眼前这个儒雅、斯文的年轻人实在很难与想象中那个“老匠人”联系起来。水杯、茶壶、盖碗、瓷盘……郑勇给每一件都做了编号，在他眼中，这些物件都有自己独特的生命。

  “漆陶，顾名思义就是含有漆与陶两个工艺美术样式，陶瓷和漆都凝聚了我国先民古老的智慧，它们之间有着天然的血亲关系。”至于陶胎漆器，早在华夏民族良渚文化时期就有制作，它将两种复杂的工艺巧妙结合起来，技术难度之大可想而知。正因如此，“漆陶”逐渐出人们的视野。作为一名艺术学院的教师、一名工艺美术的守艺人，郑勇认为，自己必须挑起传承、守望、创新的担子。

  “陶瓷来自泥土，经过你的手才变成瓷器，你的心就是它的魂。”曾经师父的一句话，如同铭文一般深深刻在郑勇的心底。最近几年，他专注于漆陶艺术的复原及创新，追求一种“其人漆居、陶栖而舍”的境界。陶与漆，漆与人，如痴如诉，难舍难分。

  郑勇常说，做匠人一定要耐得住打磨、受得住寂寞。制作一件陶胎漆器，往往需要五六个月的时间才能够完成。“饭可以一日不吃，手艺不可一日耕辍”，这是平日里学校老师和学生们对郑勇最日常的打趣，大家都说，郑勇对陶瓷的钟爱已经到了痴迷与狂热的程度。他常常窝在自己的天地中一呆就是半天，偶尔抬头，望望窗外风景，放松一下酸疼的脖子，就是他眼中岁月静好的模样。也正是因为有善于观察的双眼和灵敏脱俗的内心，郑勇的作品才能做到源于生活，又高于生活。他将自己独创的陶胎漆器跳刀纹大盘命名为“爱莲说”系列，在他的手中，每一个盘子好像都活了，有了生命和灵魂，端庄典雅，气度雍容。

  作为一个匠人，制作出来的器物代表一代人对艺术的思考。古人讲求器以载道、器以藏美、格物致知。器物能够代表一个时代文化的繁荣、审美的旨趣，因此郑勇深知使命之重。郑勇说：“非物质文化遗产是一个国家和民族历史文化成就的重要标志，它不仅对研究人类文明的演进具有重要意义，而且对于展现世界文化的多样性具有独特作用，是人类共同的文化财富，对于这份珍贵的文化瑰宝，去传承既有的艺术范式是我的基本任务，然而古为今用、推陈出新，让它们焕发新的生命力则是我们更重要的使命。”