──观红色经典舞剧《红色娘子军》

  芭蕾舞剧《红色娘子军》的问世，使中国芭蕾舞剧在依托民族舞蹈风格样式的基础上，从最初的破土萌芽走上了芭蕾舞剧民族化的发展之路。《红色娘子军》也成为中国民族芭蕾舞剧的经典之作，更让中央芭蕾舞团有了立团之剧、传承之剧，半个多世纪以来经久不衰。在中国共产党成立百年之际，为重温红色经典、传承红色基因，舞剧《红色娘子军》以芭蕾舞团、乐团、合唱团最全阵容近日再次来津演出。

  “深入生活、扎根人民”不仅是当代艺术创作所遵循的创作思路，更是中国舞剧自发展伊始一直遵循的艺术规律。上世纪60年代，为更好地响应艺术“民族化、革命化、群众化”的发展思路，《红色娘子军》的演员深入海南岛生活三个月，并军事训练了一段时间。因此，在舞剧身体语言的使用上，不再局限于外国芭蕾的一般范式和体系，而是将当地的民族舞蹈以及对生活的体验与军旅训练进行提炼，极大地丰富了中国芭蕾舞剧的舞台呈现。

  该剧充满了中国民族艺术的韵味和风格，也是它经久不衰的主要原因。除去人物设计的特点之外，整个舞剧的成功与动作语言上的突破有很大关系，“五寸钢刀舞”“黎族父女屈辱表演舞”“万泉河水舞”等，都是从中国民间舞里萃取的民族养分。舞剧语言的凝练与舞台的呈现，既不失芭蕾舞剧原有的样貌，又有外来芭蕾舞剧看不到的“中国之韵”。

  在艺术手段的编排中，依据我们自己的欣赏习惯，加入了中国民间舞的素材、富有中国音乐特色的旋律和人声伴唱，在足尖舞的使用上和在芭蕾舞的丰富腿部动作之上，采用了中国民间舞的上身动作。在琼花与狗腿子以及红军和土豪的对打上，运用了中国戏曲武打的动作，编排引人入胜。

  跨艺术形式的改编一直是当代艺术创作不可回避的问题。获得文华大奖的《永不消逝的电波》和天津歌舞剧院创作的芭蕾舞国标舞《海河红帆》，都是跨艺术形式改编的优秀剧目。

  舞剧《红色娘子军》改编自同名电影文学剧本。在人物塑造上，打破了传统西方芭蕾舞剧多以王子、公主、神话人物为主人公的惯例，而是让普通的中国人、受压迫的人民成为舞剧的主角，他们的命运变化连同中国革命的发展转变上升为推进中国舞剧向前发展的艺术因素。

  《红色娘子军》中琼花、洪常青、南霸天、狗腿子等人物形象的塑造，成为舞剧走向成功的关键。每个人物都有各自的主题造型，如琼花的足尖点地、提襟亮相、回首怒望，表现了一个底层的奴隶不甘屈服、渴望革命的形象；洪常青怒斥南霸天和狗腿子时所表现的大段独舞，将革命领袖无惧牺牲、气吞山河的气势营造得分外突出；狗腿子老四的动作，通过精心编排，野蛮中带着压迫人民的狗腿子的厌恶感，人物风格鲜明，很抓眼球。这几个典型人物的形象就这样屹立于半个多世纪的舞台，更存在于观众和人民的心中，既有真实感又有灵动性。

  将《红色娘子军》放在历史发展中去观察，特别是从舞蹈创作的角度与舞剧人物塑造的角度来看，是很有启迪意义的。

  反观当前新创作的一些芭蕾舞剧，在如何避免动作语言的“同质化”“雷同化”，在舞剧身体语言的挖掘上，都可以借鉴《红色娘子军》“民族化”的创作思路和“兼收并蓄”的艺术表达。此外，与一般芭蕾舞剧不同的是，《红色娘子军》的个人情感因素并没有成为舞剧的支撑点，在结构上只是一条辅助线，反而是革命情怀与翻身作主的理想追求成为主线，这也对革命历史题材的创作有一定启示意义。

  近年来，中国舞剧的创作数量和质量正稳步提升，但在复排、新创、改编之路上，既要有学习外来艺术形式的心态，更要有崇尚经典、不忘初心的常态，假以时日，必有更多水到渠成深得民族文化底蕴的中国式芭蕾舞剧的好作品。只有遵循舞蹈语言的创造性转化和创新性发展，实现舞剧以高扬民族精神和传承社会主义道德风尚为价值体现，才能让中国的舞剧创作更有底气和未来。