唐文博/摄

  刻瓷是集绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体的传统艺术。它是在烧制好的瓷器上，用特殊刀具（金刚石或合金钢）进行錾刻、凿镌,刻划。在釉面形成深浅、粗细、疏密、虚实的点和线。形象地说，它是以刀代笔的绘画，是将绘画与雕刻深邃而完美地结合于一体的工艺美术绝技。在深色的瓷器上雕刻无需添加任何颜料，它的颜色就是釉的颜色，永不褪色，历久如新。

  细究起来，秦汉时便有剥凿瓷釉的方法，称为“剥玉”。从魏晋开始，随着陶瓷业的发展，大量精美瓷器出现，帝王、官宦和一些文人墨客在玩赏瓷器之余，很想把咏诗题文的墨迹留存于其上，以便永久保存，于是当时的艺人们便在施釉前的瓷坯上，用直刀单线刻出诗文书画的轮廓，这便形成了最初的瓷刻。宋代定窑瓷器的装饰，就是在瓷坯上刻出花纹后施釉烧制的典型代表，精湛的雕刻技艺和不朽的艺术价值，充分体现了古代劳动人民的勤劳智慧和卓越才能。

  津南区“传统刻瓷手工技艺”第四代传承人邢维全，受祖辈熏陶，书法、绘画功底深厚，钻研刻瓷艺术多年，不仅汲取中国绘画技法，更参照西方绘画的优长，形成了邢氏刻瓷工艺的独特风格。他的作品延续了古老传统文化的传承，同时也展现出优秀传统文化的魅力。

  刻瓷讲究耐心，眼力、精力、手力精妙配合。每一道工序都需要精雕细琢，不能轻易下刀，除非艺人精神高度集中，手指和手腕配合用力，心观眼，眼观手，气运刀尖，人刀合一，在釉面上一刀一刀缓缓推进，用极细的点组成柔和纤细的线条。

  邢维全的刻瓷技艺采用写实创作思想，把刻瓷艺术和工笔艺术语言交会融和在一起，并形成了成熟的刻瓷艺术表现形式，具有自己独特的艺术表达。在创作过程当中，他俨然是一位音乐大师，陶醉于自己对自然和艺术的想像，手中的小锤和刻刀在叮叮当当的音符中不断上下翻飞跳跃，随着“五线谱”的无限延长，每一件作品都雕刻技法细腻，观之笔墨，触有手感，细微之处，妙趣盎然。

  其刻瓷以其独特的材质美感，精湛绝伦的艺术表现力，极具观赏及收藏价值，成为各界人士所珍爱的典藏佳作。