一代京剧大师梅兰芳，虽英才盖世、闻名遐迩，却一生温文尔雅，从不摆架子，不仅与京昆圈内的同行友好相处，而且终生致力于京昆艺术繁荣发展，对各地方剧种也极为关注，他从青年时代就关心评剧艺术的成熟与发展。

　　剧作家、冀东莲花落艺人成兆才经十余载苦心探索，对莲花落从音乐、表演到剧本、乐队进行了大刀阔斧的改革，发展为舞台剧，定名为“平腔梆子戏”。1915年秋，成兆才率 “庆春班”以三十余人的强大阵容和崭新面貌，来津门献艺，出演于河东晏乐茶园、马鬼子楼、天福楼等各剧场。“庆春班”主演、17岁的月明珠扮相清俊秀丽，声音洪亮甜润，他主演成兆才创作的《马寡妇开店》《卖油郎独占花魁》《杜十娘》《花为媒》《因果美报》等剧目，以生活气息浓郁的表演、优美动听的声腔和惩恶扬善、警化世人的内容，受到津门观众热烈欢迎，票价由三个铜子迅速飙升至十个铜子，其声势甚至超过了京剧，有观众笑言：“京腔大戏刘鸿升的‘三斩一碰’（《斩经堂》《斩子》《斩马谡》《托兆碰碑》）也碰不过月明珠啊！”

　　有一天，月明珠演《杜十娘》， 剧场走进一位风度翩翩的温润君子和一位气宇轩昂的中年先生，观众立刻沸腾了，来者正是21岁的京剧名伶梅兰芳和41岁的著名老生刘鸿升，他们正在春和戏院演出，特意慕名来看平腔梆子戏。散场后他们到后台，夸奖成兆才的剧本和月明珠的演唱珠联璧合，盛赞月明珠大有前途。赫赫有名的伶界大王梅兰芳夸赞从乡野传来的“月明珠调”并亲临观赏平腔梆子戏，无形中扩大了月明珠的影响，连一向鄙视平腔梆子戏的前清遗老、士绅商贾，也附庸风雅，送来贺幛、匾额，改变了态度。月明珠的大红大紫，使得平腔梆子戏在津门这方戏曲沃土里生根开花，广泛流传，为日后发展为评剧奠定下深厚基础。

　　弹指一挥，45年后，1960年5月，梅兰芳大师莅津公演，津门文艺界组织京评梆小演员向梅兰芳汇报演出，天津评剧院特安排少年训练队均只有14岁的佼佼者李宝凤和王金章演出移植自川剧的《人间好》。该剧讲述的是白鳝仙姑辞别兄长来到人间，一路上被山川美景以及渔樵耕读所吸引，痴迷人间美景的故事。李宝凤应工文武花旦白鳝仙姑，王金章应工文武小生的兄长，随着描绘人间美景、韵味浓韵的唱腔，两位小演员载歌载舞，针对在水中、在船上、在云间、在地上的情景，展示了既有生活依据，又有戏曲程式的“翻身儿、垛泥儿、探海、涮腰、卧鱼儿、下腰，耍翎、卧云”等诸多繁难身段，舞姿美轮美奂。梅先生坐在台下激动异常，带头为两位小演员鼓掌。散戏后，梅先生主动提出要和这两位评剧小演员合影留念。他慈爱地拉着两位小演员的手，感叹没想到评剧艺术发展得这么快，真是今非昔比！夸赞两位小演员基本功扎实，嘱咐他们要好好学戏，不能骄傲。针对该戏中借鉴芭蕾舞等舞蹈身段痕迹较为明显的情况，梅先生指出吸收兄弟剧种的优长要在自己剧种容器中发酵，将兄弟剧种的营养变做自己的东西，表演出来还得是评剧。

　　梅先生热情的夸赞、中肯的建议，对天津评剧界是莫大的鼓舞，现在看来，他的观点依然有强烈的现实意义。时光水逝，62个年头过去了，两位小演员如今均已至古稀之年，他们至今回忆起当年见到温文尔雅梅先生的场景，依然兴奋不已，依然为自己在幼小年纪，能够代表评剧这个剧种，受到中国传统戏曲艺术杰出代表人物梅兰芳的鼓励而深深骄傲与自豪。

（天津日报  刘万江）