与张云相识并不算太晚，但也不算太早。十几年前就看过他的画集。记得画集是由刘海粟先生署端，常任侠先生作序。那时他已是“近年崛起的青年画家” （常任侠先生语）。可见其成名甚早。并受到近当代画坛刘海粟、常任侠、吴作人、李可染、潘絜兹等诸位艺术大师巨擘的关注、教诲与鼓励。常任侠先生曾赋诗一首相赠于张云，诗云： “慧眼惊羚十五材，轻盈小蹄绝尘埃。无边海水茫茫绿，自顾沧波照影来。”诗后题“一九八六年九月住青岛饭店，海滨散步，写此小诗。辛未中秋节录赠张云小友纪念。”可见其对一个青年画家的关心、喜爱与鼓励。

　　近日张云先生新编画集即将精印付梓，嘱吾为其撰写序言。吾欣然从命。从何谈起呢？我便想起了数年前曾为其写过的一首诗。诗录如下：

　　《观张云近作有感赠诗一首》

　　近日得观张云兄新作数幅，颇有新意。欣欣然为其跋十字：真、善、美、净、雅、旷、古、灵、逸、禅。期待其有更多更好的精品问世。乃赋七言古风相赠：

　　风流倜傥一书生，才学惊世非寻常。

　　传神写照在阿睹，泼将水墨写霓裳，

　　曹衣吴带师古法；造化自然赋华章，

　　借古开今真善美，丹青妙手看张郎。

　　说实在的，诗写得并不好，但在诗序中我为其所跋的十个字， “真、善、美、净、雅、旷、古、灵、逸、禅，” 倒是十分真实地表达了我在观其画作之时，内心油然而生的震撼和美感。

　　一、真·善·美

　　“真”、 “善”、 “美”，无疑是古今中外的画家和各个艺术门类的艺术家所追求的最高艺术境界。国画艺术以其独特的艺术立意与构思，异彩纷呈的表现之意象、物像、形象，丰富多彩的表现手法、笔墨技巧，在世界画坛独树一帜。其创作思想亦融入了中国的哲学思想和文人文化，因此中国古代哲学思想和文人文化所崇尚的“真”、 “善”、 “美”的艺术思想，无疑是国画艺术的审美特征之一。

　　纵观张云先生的绘画作品无不给人以一种天真发作、自然而然的美感，其既不同于古代及近现代各家，又与当代的各个画派有所区别。其画风，既有唐、宋、元人的高逸，潇洒；又有曹衣出水、吴带当风的飘逸流畅。既有明清大家的墨迹笔痕；又有杨柳青、桃花坞民间年画的鸿泥雪爪。既有石涛八大画作中隐逸古僧的孤寂；又有任伯年笔下才子佳人、文人高士的风流。既有近现代人物各家的笔走龙蛇、写意笔墨；又有潘絜兹大师的铁线白描、工笔重彩。其笔下的人物“多表现情怀激烈的英雄豪杰、正道直行的文人寒士或修持得道的仙人佛子。注重刻画人物的神态和风度，坚毅沉雄多于潇洒轻松。其笔下形象往往气势浩然、恢宏伟岸，绝无纤弱俗媚之态，颇具阳遒劲之美”。其以一个文人画家率真的心灵视角、独具匠心之构思、娴熟简约之笔墨、清新淡雅之色彩，意与古会，借古开今，诗意盎然，文脉纵横，为我们展示了一个画家的率真的儒善的美好的心灵世界。

　　二、净·雅·旷

　　“冷静是产生一切艺术的土壤”。而“心净”才能“静”，在如今人心浮燥、万事纷繁、熙熙攘攘的芸芸众生中， “心净”对一个艺术家尤为重要。只有“心净”，才能净化心灵，冷静地对待客观世界的一切，从而荡涤那些俗尘的干扰，更好地“外师造化，中得心源”。欣赏张云先生的画，首先给人以“静”的心境。静以为美，雅以为美， 旷达以美，这也许就是其人其画近年来越来越受到人们的喜爱与追捧的原因吧！

　　黄宾虹大师常云： “中华大地无山不美，无水不秀。”秀美的山河抚育了无数的中华英雄儿女。中华民族优秀的传统文化培育了众多的文人墨客、爱国诗人。“山里并不缺少美，缺少的是发现。”画家以生动的笔墨给我们描绘了其净心中所发现的秀美山川中的那些先贤高士、志士仁人、仙风道骨的隐逸高僧、神话传说中的各路仙人天女。静寂的山林中， “松下问童子，言师采药去”“身上征尘杂酒痕，远游无处不消魂。此身合是诗人未，细雨骑驴入剑门。”；“僧敲月下门”“相逢无杂言，却道桑麻长”，诗情画意溢于笔端，观之如与先贤古仁人同游名山大川， 真是“八仙过海各显其能”人在画中游。

　　“宁静以致远”的净心，雅以为美的审美大观，旷达的胸怀，这也是我从其一幅幅精心之作中所发现的大境界、大景观和大美。画为心迹，心平致雅，心净生灵，心宽旷达，心诚艺精，正是此种“净、雅、旷”的创作心态，促使其形成了自己的独特画风。

　　三、古·灵·逸

　　有“五百年来第一人”之誉的张大千先生曾经说过四十岁以前以古为师，六十岁以后以自然为师，八十岁以后以心为师。从古至今又有多少书画名家巨匠，默默地耕耘在这条漫长的艺术道路上。但既能继承传统以古人为师，又能笔墨当随时代，不断创新，以造化为师；又能“外师造化，中得心源”，以“心”为师；并能获得成功的，又有几人呢？张云先生可谓深谙此道。其绘画传统功力深厚，但这种功力并不只表现在笔墨技巧上，其更多的是表现在“意” 上。可谓是“意与古会”。会什么呢？会“心”、会“意”、会古之“灵气”，会古之“性灵”，会古之“思”，会古之“飘逸”，更会古人真善美的艺术审美大观。这正如先贤所云： “道行而上，艺成于下，学者志道据德，依人游艺，通古而不泥古，得性灵之趣，无语矫揉造作之讥……”创新是在继承传统基础上的创新，继承传统是在创新指导下的继承。这也是我们总能从其古意盎然的画作欣赏过程中，不断地发现清新的美感和现代绘画元素的原因之一。

　　四、红尘不到的禅意

　　“背山环绕小窗幽，修竹白云一水流。烦恼尽随落花去，禅心却在柳枝头。“此为古人的一首诗作，我在欣赏张云先生画作之后，常想应将此诗题写在画幅诗堂上。

　　五、抚无弦古琴 歌大雅之美

　　“（陶） 潜不解音声，而蓄素琴一张，无弦，每有酒适，辄抚弄以寄其意。”历代《陶渊明传》都曾记载陶渊明似性不解音，却蓄抚“无弦琴”的佚事，其实这正是文人墨客“得意忘言、寄言出意”的体现。其实陶公乃是真正懂得天籁、地籁、人籁音声之美的高人雅士，而张云先生正是将“得意忘言，寄言出意”这一理念运用到自己书画创作之中的人。直抒胸臆地通过真善美的心灵展示， “有所得有所不得“地运用“欲辨已忘言”的国画六法，笔墨技巧，借古开今，含蓄简约地用“无弦古琴”为我们奏出了一曲歌颂大雅之美、吟咏风流人物的性灵之歌。

　　丁亥年立夏之日启之撰于津门古崖居

（天津日报）