作为今年舞台剧的“顶流”，舞蹈诗剧《只此青绿》于日前在天津大剧院上演，让观众们发出了“百闻不如一见”的感叹。该剧的火爆，充分体现出中华传统文化不朽的魅力和巨大的市场潜力。

　　近年来，以中华优秀传统文化为题材的优秀文艺作品不断涌现，激发了青年一代对传统文化的浓厚兴趣。《只此青绿》取材自北宋王希孟创作的名画《千里江山图》，以千年前的一幅画创作当代的一部舞剧，最大的难点当数在舞台呈现符合画作意境的同时，演绎出令人信服的故事。创作者从“虚”中取“实”，以合理的艺术想象构建起多重时空，并还原了王希孟的创作经历。剧中的当代研究员作为“展卷人”，在研究《千里江山图》时“穿越”到王希孟的世界，窥见他瑰奇丰富却历经艰难的艺术创作历程，这两重时空则通过一个意象性角色“青绿”相连。这一处理手段不仅填补了故事情节与戏剧冲突，也让观众跟随“展卷人”以后人的视角回望前人的创作，感受到文化传承的力量。

　　作为舞剧艺术的核心，让肢体与山水画融为一体的舞蹈语言，是《只此青绿》最动人的艺术特色。从《千里江山图》的内容与意境出发，创作者设计了“静待”“望月”“落云”“垂思”“独步”“卧石”等舞蹈动作，让层峦叠嶂的山势在舞台上“流动”起来，其中最“出圈”的，当数被网友称为“青绿腰”的“险峰”。在令人惊叹的舞姿之外，群舞演员在舞台上表现出沉静和肃穆的神态，也使人联想到祖国山川的庄严壮丽。此外，旋转流动的舞台，“目之所及，粉黛青绿”的美学风格，也处处彰显着传统文化在当今舞台技术中的投射与映照，让观众从心底激发出对传统文化的敬仰与赞叹。

　　该剧着力塑造了篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人及“展卷人”的群像，将《千里江山图》的创作、传世“归功”于王希孟领衔众人的智慧与劳动。可以说，该剧是一部立足于人民史观的艺术作品。为了创造美好而万众一心、团结协作、攻坚克难，是全剧的精神内核，也是几千年来中华民族奋斗史的写照。当全剧结束，王希孟与“展卷人”穿越时空会心对望，很多观众为之动容，这是源自民族基因、触及灵魂的感动。

　　《只此青绿》从《千里江山图》中寻找与当今的对照，让沉睡在博物馆里的文物“活”起来，向今人讲述它们的故事。更难能可贵的是，《只此青绿》不仅追求与传统文化“形似”，更挖掘并演绎出其精神内核，成为当代文艺工作者吸收传统文化精髓，在时代熔炉中炼出的一颗“丹”。

（天津日报  记者 翟志鹏）