高山流水 管用和

　　武侠小说作为“成年人的童话”，在中国文学史上本就占有重要地位。晚清以降，与西方小说艺术相汇聚，更是流风未散，余韵不衰，产生了诸多风格迥异而又成就卓著的名家，形成武侠小说创作前所未有的繁荣局面。虽然由于新文学的正统地位，这类创作不入绝大多数文学史家之法眼，难以登堂入室，后来更是被梁羽生、金庸、古龙等新派武侠小说家的盛名所掩盖，逐渐消失在人们的视野之中。然而，民国武侠小说名家运思之精妙、创新之大胆、风格之鲜明，集传统侠文学之大成，开后世新派武侠之先河。套用当今学界“没有……何来……”这一常用句式，可谓“没有民国武侠，何来古龙金庸”，其独特的风韵不该为后人所忽视。

　　侠之异。宫竹心，笔名白羽，原为新文学爱好者，曾向鲁迅、周作人兄弟问教，后因生活所迫，执笔报端，撰写连载武侠小说，其创作不落窠臼，尤其是对侠客形象的塑造，大大超越了传统武侠“正义凛然、豪气干云、无往不胜”的理想化和符号化。代表作《十二金钱镖》中的绝世高手一尘道长为鼠辈宵小所暗算，命丧黄泉；《偷拳》中的杨露蝉在行走江湖拜师学艺的过程中，更是遭遇众多欺世盗名的伪侠客。表面上看，白羽笔下的侠客颇显异类，构成对于常规的侠客想象的巨大挑战。事实上，却是在传统的武侠叙述规范中，融入现代性的思考，重新诠释了对于“侠”的理解。这是白羽的创作思想大大超越于前人之处，也因此奠定了其独特的历史地位。

　　侠之情。王度庐这个名字，对于今天绝大多数的读者而言，都比较陌生，但若提及由其小说改编、曾斩获多项奥斯卡大奖的华语武侠电影《卧虎藏龙》，则几乎尽人皆知。在民国武侠小说名家中，王度庐的为人为文似乎最缺乏所谓“侠气”，不仅不善技击，其笔下人物，即令一流高手，在武技上也大多平平。王度庐武侠小说独树一帜之处，不在于“武”，而在于“情”。代表作“鹤—铁”系列，包括五部情节连续的长篇小说（第四部即为《卧虎藏龙》）。在演绎江湖世界的过程中，重“情”而不重“武”，成为“情侠派”武侠文学的代表作家。于江湖气韵中灌注儿女情长，其最动人处，早已超越对绝世武功的迷恋沉醉，而流连于人与人之间的至性至情之中，别有风韵。

　　侠之幻。在中国古代小说史上，“神魔小说”的传统悠久，至明代而蔚为大观，晚清民国时期，更是与侠义公案小说相合流，形成“神怪武侠”的创作模式。这类创作表面上荒诞不经，却往往凸显出小说家最卓然也最鲜活的想象力。民国时期的神怪武侠，虽有平江不肖生之《江湖奇侠传》珠玉在前，但真正的巨匠却是稍后登上文坛的还珠楼主。还珠楼主，原名李寿民，以其代表作“蜀山”系列（包括《蜀山剑侠传》《青城十九侠》等多部长篇小说），营造出颇具奇幻色彩的江湖世界，神魔错出，以卓越的想象力，成为“神怪武侠”的集大成者。还珠笔下，传统的技击派武侠思维被彻底打破，真正做到了思接千载，视通万里。他不仅是民国时期最富创造力的武侠小说家，更以其纵横天地的想象，深深地影响了后世的新派武侠作家。

　　除以上三位武侠名家外，平江不肖生（向恺然）、郑证因、朱贞木等也分别以自家成就在民国武侠小说史上占据了一席之地，而且其中数位不仅以武侠小说创作见长，本身还是国术名家。在描绘民国时期武侠小说“地图”之时，也不该遗忘他们的成就和地位。

（今晚报）