天津文学艺术网讯:(高山报道)　4月10日，“海河之滨迎盛会 翰墨传情绘上合”京津冀统战书画联谊展暨吕献峰“诗画寻栖”水墨写意画展在天津工业大学艺术学院举办。这次，吕献峰展出他近年来创作的48幅精品力作，呈现其深厚的传统功底与独特的艺术风格，吸引了众多艺术爱好者、评论家及市民前来观展。

吕献峰的书画艺术深受传统文化的熏陶。他从小喜欢绘画，从《芥子园画谱》入手，师法宋元传统，深研传统并有自己的创意。他问学于多位名家，吸取精华，并通过自身的绘画禀赋和后天的努力，形成了自己独特的艺术风格。他的作品笔墨酣畅，意境深远，既传承了八大山人、吴昌硕等前贤的写意精神，又融入了个人对当代生活的思考。

吕献峰与霍春阳、唐云来、王书平、贾广健、季家松、纪荣耀等书画名家合作画作，体现了传统文人画“诗书画一体”的审美追求。吕献峰与霍春阳合作的《池塘清趣》、与贾广健合作的《兰竹图》等，融合了合作者的笔墨风格，形成互补的艺术效果。合作作品延续顾恺之“以形写神”的理论，追求“气象”而非形似。例如唐云来评价吕献峰的墨兰“惟妙惟肖，跃然纸上”，强调神态捕捉?。吕献峰与名家的合作既延续了文人画的诗画传统，又通过水墨写意与题跋的互动，赋予作品独特的“气象”和时代感。吕献峰的书画作品充满了诗意和书卷气。他的画作常常以诗歌为题材，体现了文人画的特点，即在画作中体现出诗意。这种诗意不仅体现在画作的内容上，还通过画作的布局和笔墨运用表现出来，使得作品具有浓厚的文人气息。吕献峰擅长水墨小写意画，尤其以写墨兰著称。他的墨兰作品生动传神，赋予了兰花生命，使其如同含羞少女、起舞佳丽等形象，展现了高洁、优雅的品质。为了创作这些作品，吕献峰多次爬山涉水，追寻春兰的身影，甚至购买上品春兰，与兰草相视无言，这种对自然的深刻理解和感悟使得他的作品内涵丰富，意境深远。吕献峰的书画作品注重气韵生动。中国传统绘画强调“气韵生动”，即通过笔墨的运用表现出物体的生动气息。吕献峰在创作中注重气韵的表现，使得他的作品具有独特的审美价值和艺术感染力。

“吕献峰的作品既有传统文人的笔墨情趣，又有现代审美的创新表达，他的写意画在‘似与不似之间’找到了微妙的平衡，体现了中国画‘以形写神’的艺术追求，因为写意精神是中国艺术的DNA。”天津美术学院教授李志强表示，吕献峰的画作既见“墨分五色”的传统功力，又有解构重组的当代思考，展现出水墨艺术在二十一世纪的生命力。这些作品不是简单的诗配画，而是用笔墨重构诗歌的意象空间，实现了苏轼所言‘诗画本一律’的美学追求。

吕献峰近年创作的48幅诗意图卷，将传统水墨艺术与古典诗词意境完美融合，为观众带来一场跨越时空的文化雅集。

吕献峰，国画家、诗人、作词人，现供职天津某新闻单位，精现代诗、词和古体诗，工汉隶。其画作被多家机构、展馆收藏，颇受藏家青睐。画作多次被省部级、国家级报刊、媒体刊发，且多次报道谈艺观点。天津市美术家协会会员、天津市和平区美术家协会理事会理事、天津市河东区书法家协会理事会理事。