画家 吕献峰

天津文学艺术网讯:(高山报道、程晓萍文) 认识画家吕献峰，是先见其画，后读其诗。他是美协理事，也在大学教画，但这些名衔，总不及他笔下那几撇兰草来得真切。直到读到他写“在海河岸边走了一宿”，才恍然觉出，那墨色里的湿润，大抵就是天津秋夜的味道。

他的墨兰，下笔爽利，自带一股活气。细看能寻见八大山人的清简与吴昌硕的浑厚，但那兰终究是他的——兰叶舒展，墨色铺染，不像摹古，倒像在纸上散步。那是书法的笔路，亦是心绪的痕迹。有人问画中的现代感从何而来，答案或许藏在他的歌词里：“那时，你我骑车在五大道转悠 / 那时，你我坐在河畔傻傻发呆。”原来，兰叶摇曳间，映着五大道斑驳的墙影；墨色氤氲处，便是海河水波的纹理。画可抽象，情却始终落在实处，落在某条街巷、某阵风里，带着触手可及的温润。

他常说，传统不是供在案头的，它就活在日子里。《论语》《老子》《诗经》《史记》，皆在常读之列，《人间词话》更是常伴手边。他说，画画的人没这点底子托着，笔就容易飘。因此，他能写下“建安风骨在，文华有七子”这般沉郁的句子，一转身，也能记下“银行卡里的钱只够买早点，但追逐梦想的脚步一直未停留”这般实在的话。读古，不是为了躲进去，而是为了更明白今天。他从古人的哀乐里，认出与自己相通的部分，再用眼前的笔墨，说给此刻的人听——二者在他身上，从不矛盾。

他的隶书端正朴厚，题在画旁，静气自生；而那些现代歌词里的画面与节奏，又反过来滋养着他的画。静默的墨色里，于是有了故事的延伸，仿佛听得见调子。像《木鸟飞翔》中所写：“我在岩画里找到了你”，是往回走，寻根；“一起坐上我为你做的木鸟，飞到太阳后面”，是向前去，往高处飞。岩画的古拙、木鸟的天真、篝火的热闹、情歌的悠长……层层叠叠，构成了他的天地：在源头处安心，再从那里起飞。

说到底，吕献峰是把诗、文、字、画都过成了平常日子。它们在他身上流动交融，不分彼此。自幼喜画，家乡的一草一木、翎毛草虫皆可入画。在写生与临摹中，他从生活与古人的册页里汲取养分，将绘画逐渐视为一种信仰。来津后，曾问学于王学仲、唐云来、霍春阳、贾广健、王书平等先生，在他们的指引下，通过不断临摹与写生，绘事日益精进。他十六岁开始发表文章，文学的梦早早种下，后来长成了画，成为他观看世界的另一双眼睛。

如今人们总习惯把什么都分开——这是画，那是文；这是古，那是今。吕献峰却像一座不自知的桥。桥这头，牵着八大山人的枯枝、《诗经》里的草木，是千年文心；桥那头，接着五大道叮铃的车铃、海河畔散步的人影，是今朝烟火。他就在这桥上走走停停，袖子里仿佛拢着不同时节的风。他的修养，不在书斋高阁，而在行走的姿态里，在让古老与现代轻轻照面的笔墨中。

这大概便是一种“文心的游艺”吧，在生活里生根，且朴，且真。其作品多次参展并见于专业报刊，2023年起在《今晚报》副刊开设“诗画寻栖”专栏，2025年举办个人画展。（作者程晓萍系天津市司法局干部）