卞昭宏：字云澄，号彤临阁主。1966年生于天津，祖籍江苏常州。1987年毕业于天津美术学院，主攻山水画，现为中国国画院副院长、全国书画家职称与艺术品等级评委会评委、中国社会艺术家水平等级考级中心副主任、中国书画联谊会理事。作品《春归》在2003年中国文联举办的BESETON美术节大展中获银奖，2004年在韩国举办山水画展，2005年其作品《清韵》获国家文物局、博物馆认定及收藏，2010年作品《墨香千里》被全国政协礼堂收藏，2012年荣获中国文联“时代领跑者”慈善大使称号。

《扁舟一叶》国画——卞昭宏 作

《唐风宋韵》国画——卞昭宏 作

《水殿风来》国画——卞昭宏 作

《旧梦依稀》国画——卞昭宏 作

《一泓清冽入艳阳》国画——卞昭宏 作

《蜀江春》国画——卞昭宏 作

《天外天》国画——卞昭宏 作

《秋韵》国画——卞昭宏 作

《梦回神州》国画——卞昭宏 作

思考变革与表现

　　近日，我在一档书画名家访谈的节目中，有幸全过程观看了我市著名山水画家卞昭宏的一幅山水画小品的创作过程。作者以山为德，以水为性的内在修为意识，逸笔神游的洒脱，深深吸引了我。交谈中，我敏感地觉察到，在卞昭宏的创作理念中，始终保持着无论在什么样的时代背景之下，无论受到怎样的思潮冲击，中国画的发展必须是在传统脉络之下延续与传承。“传统”是中国画向前发展的原动力，而基于传统的“创新”，又是摆在他面前的长期课题。如何“融合中西”这似乎是中国画向前发展的“新能源”。如何兼容地表现出文化与艺术的双重性、复杂性、丰富性，使得传统绘画在一条康庄大道上可持续发展，几十年来卞昭宏走上了漫漫的山水绘画的变革探索之路。

　　卞昭宏打破传统中国山水画中的“笔墨中心论”，不唯笔墨之技，亦非炫耀其功夫的手段，这并不等于他舍弃笔墨。相反，在他的很多作品中，表现出了他对传统笔墨的独特认知和深刻研究。正如我国近代文人山水画大家溥心畲所言，“若你要称我为画家，不如称我为书法家，若称我为书法家，不如称我为诗人，若称我为诗人，更不如称我为学者。”正是在美院的学习经历和多年在团市委的宣传工作的锻炼，成就了卞昭宏的艺术思考、儒雅气质，彰显了他的文人山水画特征。

　　以画作《唐风宋韵》为例，仔细阅读其笔迹，仍以“北宗”风格入手，构图明显看出是从南宋的“边角”之景叠加变化而出，乍看“波彩罩笔墨，飘游不着痕”，其实细观之，卞昭宏运用传统笔法的功底十分厚重而扎实，其作以近景松柏为中分之左右，右侧山壁多有效法斧劈、钉头皴法，然而他的画中，大块的侧峰斧劈节制有度，而更多是作者尽力体现和谐宁静之气，设色差异而灵动，烘托其意境幽远而耐人回味。这正是历代文人画家所致力追求的心境。由此可见卞昭宏力求一改“北宗”画风的作品皆重勾研，少渲染，用笔简洁爽快，设色采用浅绛敷色之特点，而加大了重彩撞击突出渲染。出手下笔皆为“高调”，这恰是卞昭宏的山水画艺术的变革与转型所呈现的特点。卞昭宏真正舍弃的是自元画以来存在于文人画中的那种过于放纵地卖弄笔墨，几近涂鸦的陋习。他追求的是严肃创作、严谨画画。

　　绘画于他不再是一件业余中事，而是一种职业，所以要确立职业的精神态度与绘画规则。正是从这种意义上讲，卞昭宏的这种绘画观突出表现了近现代以来艺术革命的一个结果，即划清绘画与文人墨戏的关系，试图培育出一种职业的、严肃的、面对现实与精神世界的新的审美原则。仍以《唐风宋韵》说开去，此作的左侧万壑笼纱、千岩缀玉，无尽苍翠。卞昭宏正是从先师手里接过了重重的文化遗产，在摸索中逐渐形成了自己上取宋人画境，近采西方形色，糅合当代韵致的个人风格，既摆脱了笔墨中心论的桎梏，又能在一山一水间放眼，整体画作左右艺术表达轻重有异、虚实相间，唐风宋韵虽有时空年华，但他巧设一汪清波将两朝丹青一脉讴歌。

　　卞昭宏善于在大山大水和浓墨重彩里呈现氤氲的氛围，使传统山水画获得了他多年致力于变革求新的转型，成功地烙刻了自己别具一格的艺术特征。纵观卞昭宏所走的艺术之路，得益于他的平实、含蓄的个性，在追求艺术变革的路上，始终保持着清醒的创作思维，在“西潮澎湃”的岁月里，并没有迷失自我，仍能内修于心，用传统中国画家所具有的创作状态与心态时刻准备为将来的画风探索不断变革而积蓄着内力。文化的滋养使他的作品没有流于表面，而颇具底蕴，他与很多“创新”类画家的不同之处正是他具有相当的思想高度和品位空间。

　　    作者系艺评家、中国收藏家理事会理事、中国古字画鉴定委员会委员