著名画家曹剑英

    天津文学艺术网讯:(王佩翔文 高蕴辉编辑)近日，有幸先睹津门大写意花鸟名家曹剑英先生的一组水墨新作，可谓不亦快哉！一幅幅笔墨洒脱 清新明快且充满生活情趣的作品让人观之悦目，品之倾心。他笔下的花卉禽鸟，小狗小猫都于墨彩中跃动着勃勃的生机和萌萌的稚趣，令人心生喜爱！

    曹先生作画喜用左手大笔，常常是色足墨饱，酣畅淋漓。每次作画他都会在构思构图上做足功课，一待成竹在胸 便可“造化在手”。画面上 点线面的摆布，手里边笔锋水头的使转，以及写形达意的表达都在掌控之中。激情挥洒，一气呵成。落笔之准确，行笔之稳健，提炼之精湛，让看他做画的人也觉得痛快，过瘾！所以他的画作无论画幅大小 皆感气局强大，夺目沁心。即使是斗方小品也能有大气之象。

在我见过的大写意花鸟画中，给我留下最深刻的印象是粗、简、拙。这本应是它的优长之处，但在其传承发展的过程中也不免会走样跑偏。尝见有些画家似乎过分强调了大写意的粗、简、拙，多以泼洒之势，狂傲之姿，连汤带水地横涂竖抹，自以为“逸笔草草”，实则曲解了先贤的原意妙技。所画之物不仅别人看不懂，连他自己也说不清楚。然而，花鸟大写意的粗、简、拙，在曹剑英先生的画作中则表现的恰到好处。

    欣赏曹先生的画儿，需要静心品读，非如此而不得其趣。

    曹先生的画儿粗而不糙，他的“粗”着重于墨气和个性的表现，虽粗却不缺神韵。比如他笔下的月季、菊花、牡丹、玉兰以及荷花、紫藤等花卉，勾线见笔力，点面显墨韵。干湿浓淡、疏密聚散、调水用色 大笔之下都调动的和谐有序，使画面生动自然，层次丰富，韵味十足； 曹先生的画儿粗中有细，他的作品一眼望去，粗枝大叶，黑白分明，似乎一览无余。然而，当你细细端详之后，他画里那些小鸟小嘼的眼神，和它们欲飞欲跃的动势，以至画面上那落款钤印的位置都透出他巧密的细心安排；他画里那些彰显其“粗”的墨块几乎出现在每一幅作品之中，墨韵的张扬令其画作具有了一定的“重量”而显出画风的大气！

    曹先生的画儿简而不陋，他的“简”服从于形与神辩证统一的画面处理，变其形而求其神。在他的作品中花木鸟兽和鱼虫都因从简而作了适当的变形和夸张，为的是让简化了的物像在画面中更富有情趣。但是他并不为单求情趣而失之情理。他的画简则不减形色，他觉得大写意虽重在一个“意”字，它却离不开“形”的本质，意是依形而生，借形而立的。所以他画中主体的造型都把握的极准。你看他画中的鸡鸭猫狗的身姿，用笔虽简却形态生动。由于大形准确所以也很好的表现出它们各自的神态。正可谓：无形则无处安神，无神也难全其形。

    曹先生的画儿拙而不丑，他的“拙”主要表现在笔致和心性上的疏放与乐观。所以他的画儿阳光、风趣、鲜明、向善。一幅中国画，首先要给人以视觉上的怡悦，进而引发受众内心的一种感于情趣、韵味或是境界上的享受。这种享受的给与，来自美，而不是丑。他的画儿拙在主题明了，表达直率。在技法上用笔果断，墨色明快，不做多余的渲染。在构思立意上多有稚趣童心，间或撷取些市井民风，所以接地气近大众。他的画儿拙也罢简也好，绝不在用色上打半点折扣，无论花鸟鱼虫，坚持自然本色，不管形态怎样的简洁、拙朴，都能让人正确无误地分辨出它们各自的属性及种类。从而使画意与受众达成共鸣，进而产生艺术效果。

    天津画坛的花鸟画，一向以精彩纷呈的小写意而闻名国内，高手云集，佳作频出。然而，在花鸟大写意创作中出类拔萃之士却寥若晨星。稀疏缘故可见其难！画中的大写意曾有“粗笔画”一称，犹如书法中的“狂草”一般豪放、粗犷、练达。古有徐青藤、朱八大，远有吴昌硕、齐白石，近有潘天寿、李苦禅为代表的众位大师。此般水墨之光，金石之气，极尽挥洒地流传给南北众多子弟并培育出许多杰出的传人。大写意花鸟粗、拙、简、雅的画风一直影响着这一路传人的创作思路，并在吴、齐、潘、李的承续中更体现出 生、老、拙、辣的雅意奇趣。遗憾的是，在今天热闹非凡的画坛上耳目一新、别开生面的大写意花鸟作品却少之又少了。

    对此，王学仲老先生曾说：“粗笔易于使青年视为易行而铤险，但由于粗笔之关键，即应所具备的前提——学养的不足，而带来现代变异粗笔画时的先天之不足。从而可以看出，画史上产生一个潘天寿似的大家，并不是常见的，伟大画家的出现，与社会、历史、个人积蓄之学力有关，在培养造就粗笔画家时，尤其是难中之难。” 他又说：“从现在的花鸟看其变异脉络，已不在有徐文长式的狂草型花鸟画，亦不再出现吴、齐二派金石气浓重式样的粗笔画，这是因为时移事异的缘故。粗笔将再作如何变异，其态势尚难作出评估。” 前辈的忧虑不无道理，可喜的是，画界尚有一些沉静稳重的画人正不慌不忙，不声不响地在大写意花鸟创新之路上自觉负重，诚心传承，坚忍修炼且业有所成。他们虽然是为数不多的“晨星”，相信他们的不懈求索终将让大写意花鸟画再展辉光。