杜滋龄：风光迤逦，画蕴诗情——彭连熙工笔重彩绘红楼(组图上)-天津文学艺术网

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杜滋龄：风光迤逦，画蕴诗情——彭连熙工笔重彩绘红楼(组图上)

红楼群芳图一一津沽水西庄，梦幻大观园

自古以来，中国绘画具有多样的形态，由于人们不同的生产和生活方式，采用了不同的媒介与技术手段。早期阶段出现的岩画，地画，漆画，木版画，帛画，布画，画像石，画像砖，以及以后出现的木版线画，瓷画，门画均须纳入中国绘画之范畴。这些不同形态的绘画，有的存在时间短暂，有的经历代传承保留下来。探寻中国绘画的源流，这些绘画形态是不可忽视的。

红楼群芳图(局部)一一凸碧堂品笛感凄清

各种绘画形态在历史进程中积淀，并随着媒介与技术手段的进步和演变，最终将在绢，纸上作画的方法稳定下来，形成了以卷轴为主要形态的绘画一一古人称之为丹青，水墨，今人又称之为中国画。经过两千年的不断发展，中国画己成为中国绘画的主体。

红群群芳图(局部)一一惜春作画

现在的中国画继承了前人的传统，大体有两种形式，即:写意画与工笔画。画家彭连熙的工笔仕女画，正是在继承前人的中国画艺术的基础上，形成了自己的画风。

自唐以来，中国工笔重彩画艺术一直流传至今，己成为人们喜闻乐见的一种绘画形式。

红楼群芳图(局部)一一惜春妙玉对弈

连熙自青年习画始，深知中国唐代绘画的高度，他研习唐代的周肪，张萱，孙位，等大家之作，《簪花仕女图》，《挥扇仕女图》，《虢国夫人游春图》，《高逸图》……他都细心研究，认真临摹，从中体会艺术上的奧妙，所以古风带给他人格和性情的变化。他现己七旬的人，一直保持着稳重，清逸，不骄，不躁，宽厚待人的风度。

红楼群芳图(局部)一一滴翠亭宝钗戏彩蝶

连熙对待自己的绘画，一絲不苟，不张扬，不得意，正像他自己的独白:院中的梧桐己不再繁盛，微风过処落叶飘飘，又到橙黄橘绿之时，岁月流逝，秋霜染鬓，不觉丹青之路己有五十余春秋……。

今天看连熙之作，我觉得他的努力及走过之路是艰苦而又不平坦的，一九六六年从天津南开中学高中毕业后，虽考上美术学院去深造，正遭遇动乱高考废除，命运也不给他再上美院的机会，从此走上自学之路。他寻师访友，叩响了津门诸多名家之门，孙其峰，杨德树，杜滋龄……还幸运地得到了吴玉如先生在古文和书法上的指教，获益匪浅，诸多名师悉心指导，在艺术之门一以贯之的奋发努力，不断进取。

红楼群芳图(局部)一一双玉听琴

从上世纪七十年代后期，连熙先后创作出版了连环画，年画等百余种作品，往后至九十年代相继多次参加了全国美展，中国三百家画展，第九届全国美展，世纪未，被提名和当代有代表性的二百名著名画家，一起参加了由文化部文化艺术中心和中国美术家协会中国画艺委会在中国美术舘举办的"中华世纪之光“提名展。

天津人民美术出版社，天津楊柳青画社，人民美术出版社等多家专业美术出版社出版了《中国仕女百图》，《神话人物百图》《红叶题诗》，《凤求凰》等多部美术专著。可看出他艺术人生道路的成功之処。

红楼群芳图(局部)一一感秋声抚琴悲往事

仕女画是表现女性美的画作，纵观东西方美术史，在整个人物绘画中，都占有重要位置，不同时代都有不同的代表性作品，折射出不同审美时尚。在整个传统人物绘画中，仕女画更是高手云集，屡见巅峰，杰出的人物画家鲜有不以仕女画传世的。如顾恺之，张萱，周肪，周文矩，李公鳞，唐伯虎，仇英，陈老莲，费晓楼，任伯年，徐悲鸿，张大千，傅抱石，陈少梅等，西方绘画更是如此，可以说不是一个简单的题材问题。

红楼群芳图(局部)一一咏柳絮群芳放纸鸢

仕女画有着深厚的文化背景和审美层次，是古今中外艺术家将现实提升到诗境而追求的一种艺术形式，有如戏剧和影视，借助画面和音，演绎抒发着人生千古不衰的爱恨情仇和喜怒哀乐。其实，仕女画不在于古装时装，关键在亍抒发作者自己的情感并唤起读者的共鸣。在艺术领域里，古典主义经久不衰，就是例证。

红楼群芳(局部)一一憨湘云醉眠芍药裀

“真正的古典主义精神是富有朝气的，快乐的，天真的，活生生的，像行云流水一般自由自在的，像请纯的空气一般清新。”傅雷先生这段话适用于连熙对于美的追求，他试图借古典仕女画之题材表现对生活和自然的感受。自然界的春秋代序，人世间的离合悲欢，都通过仕女画表达伤感和快慰。

红楼群芳图(局部)一一琉璃世界白雪红梅

连熙的仕女画讲究格调，古人论画常言，人格即画格，人格先是道德品行的修炼，更包含作者的修养和独到旳观察力，所谓"独上高楼，望尽天涯路。“还要靠丰富的传统文化来不断滋养，在此基础上横贯中西，广泛吸收艺术营养才会有此高品位的格调。

红楼群芳图(局部〉一一泣残红黛玉葬花

当我们翻开画集，从中冲出一股请风，《仕女人物画法》，《红楼群梦群芳图》都是连熙多年艺术功底的集中体现，人物生动，传神，技法到位，画蕴诗情，景物画得丰富而具有传统功力。不论工笔写意，重彩白描，都追求神清骨秀，疏朗有致，下笔从容，明秀温润。画仕女美而不媚，其妍在质。

红楼群芳图(局部)一一怡红院晴雯撕扇

画家选材，有专以"丑，怪“为美而入题者。连熙笔下的物象则処処追求沉静之美，体现了他的审美观念，也是形成他典雅沉静风格的重要原因。所塑造的仕女形象，从不浓脂腻粉，忸怩作态，而注重仪态端庄，秀丽而不妖冶，追求内在气质，如诗如兰，淡然天成。西施，薛涛，李清照，黛玉，迎春，妙玉等妙曼形象罗列成队，灵秀含静趣，流云淡淡风。在生动的气韵中蕴含着静美。

红楼群芳图(局部)一一藕香榭四美钓魚

中国传统绘画提倡以静为审美核心，它源于传统哲学思。儒家的中正平和，佛家的空寂和道家的无为，形成一种“静观万物”的内省世界。秦祖永在《桐阴论画》中论述静气是中国绘画审美的重要因素时有非常精辟的论述:“画中静气最难，骨法显露是不静，笔意躁动则不静，全要脱尽纵横习气，无半点喧热态，自有一种融和闲逸之趣浮动丘壑间，正非可以躁心从事也。”

红楼群芳图(局部)一一芒种节群芳送春

细品连熙的画，自有一种萧疏散淡之情在纸素之间，没有任何流行的尖嗓门和怪腔调。浮躁笔触淘洗凈尽，如临流观云，气韵天成。这种境界不在于物象而又寄托于物象之上。画境即是心境。如《红叶题诗》，《唐宋风韵》诸幅中无论繁简，疏密，一片空灵气韵往来笔墨之间，没有淡泊恬静的心境和深厚的文化底蕴，是很难达到如此境界的。

红楼群芳图(局部)一一刘姥姥遊大观园

连熙的为人如他的画一样，朴实无华，甘于寂寞，从不张扬。在创作上，思维活跃而又严肃认直，从青年，中年到如今一直保持旺盛的精力和创作热情，中国画讲究"由熟友生"，"以一当十"，倘能留意于此，在今后的创作中将会进入另一番佳境。他的画用四个字来概括，即:细，雅，厚，活。

一，题材的把握，人物和景物相互辉映，工笔技艺的到位是”钿"。

二，色彩上吸收了壁画重彩，鲜明而厚重，并组成了主调色彩，保持了工笔人物画典雅的风貌。

红楼群芳图(局部)一一凹晶舘中秋联诗，寒塘渡鹤影，冷月葬花魂

三，画面的表现力不差于水墨的力度，线为骨，色为辅，多层分染色彩丰富，饱滿而厚重。
四，他虽在画工笔重彩画，但充分考虑了水墨人物画的"写”字，他用生宣攻工笔画，形成细而不腻的作风，充滿活力。

连熙于中国工笔画艺术，至今仍在不断探索，实践。他的艺朮道路也颇有似我之处，所以我非常理解他喜怒哀乐，从中也体悟到一个真理，艺术是实践出真知，从战略上和战术上都要遵循艺术规律来做，才能成功。连熙和我，虽不多谋面，但心心相印，他的成绩我全记在心理，也从心底里为他取得成就高兴，现送他一首七言诗以作为此文终结。

金秋落叶黄遮径，夕阳无限红滿天。游遍华夏自得意，丹青伴君尽笑颜。

红楼雅集图〈之一)史湘云醉岷芍药茵

工笔重彩绘红楼，不同于写意与线描，是以其卷帙浩繁，场面宏伟，人物重多，其画法工整，细入毫微，构思巧妙生动，为把读者带入充滿诗意的画境，作者突破时空观念，对原作入画的内容进行了深入的研究和探索，精心按排，主要以大观园为场景，读者可作画中游，随着红楼群芳穿花拂柳，走游廊，过水榭，下登渡船，上临亭阁，赏芳菲梅雪，咏秋月春风，如行山阴道上，感受其泌人心脾的韾香，品味清幽的韵味。作品早己超出图解手法，只有对原著有着深刻理解才能有艺术的再创作。

红楼雅集图(之二)群芳移入大观园

红楼人物在画家笔下或喜，或怒，或思，都跃然纸上，呼之欲出。彭连熙先生的许多作品，得到著名红学家如周汝昌，蔡义江，闻荃堂，赵建中，张曼菱等学者的高度评价和赞赏，一致认为他的红楼作品凝重，典雅，含蓄，毫无市井江湖气，所蕴含的书卷气与传统文化和原著风格若合一契，是当代红楼绘画的精品佳作，曾多次选为上述红学家自己的专著，和主编刋物的插图和封面。

我社精力策划而郑重推出的精装典藏版彩绘名著系列画册，入选画家和作品都是经过有关专家严格评审，在当代中国画颂域有造诣，有影响的著名实力派画家，对宏扬中国优秀传统文化具有很好的文化学术意义。

一一节选自天津人民美术出版社出版《彩绘本红楼梦》序

红楼雅集图〈之三)藕香消榭群芳消暑

大观园是红楼梦的精华，设计者就是曹公，园中景物芳菲，如梦似幻，是作者为红楼群芳而营造的理想之国和世外桃园。"天上人间诸景备“的大观园，几乎与外界政治，经济相隔，其中所居大都是未嫁的女儿，稚嫩，天真，命运与园中景物若合一契，草木有情，灵性顿生。是红楼群芳短暂栖息之処。

画家对四时景物的审美取向，颇具深厚的文化底蕴，能够曲高和众，深受读者喜爱。这是一种天然与文化融合旳情感，缘于中国传统文化的情愫，是艺术家和民众在热爱生命，热爱自然，热爱美好事物上的共鸣。《红楼雅集图》是画家善于形象思维最浪漫的表述。六幅作品采用通景式构图，连起来可成一幅画，形象地再现了繁华似锦的大观园中群芳倩影和令人难望的盛事与雅趣。