艺海采珍——画家张志连(图)
张志连，字：会之，别署阿之，1949年3月生于天津。自幼喜好涂鸦，六十年代初得益于贾宝珉先生的启蒙与书画结缘。从军十九年从未辍笔，曾涉猎版画、宣传画等。转业后从事老年教育和教学工作二十余年。专工写意花鸟画及篆刻，期间有幸得到赵作梁先生的悉心指教，后又拜孙其峰先生门下，成为其入室弟子。其作品既重视传统又能博采众长，独抒创建。形成了造型准确，笔墨清新，构图严谨，意境优雅的绘画风格。
篆刻师从辽宁篆刻家刘占鳌先生，以汉为宗，作品注重书法意趣，章法大开大合，收放自如，津门书画界多有称道。其作品多次参加各种展览并获奖，被收录于《世界美术集》（华人卷）、《当代中国画名家作品集》、《海峡两岸书画名家作品集》、《当代篆刻家大辞典》、《当代印誌》等专著数十种。各种媒体多有作品发表，并赴台湾、香港、日本等地展出。
现为：天津美术家协会会员、天津书法家协会会员、天津印社副秘书长、天津市老年书画研究会常务副会长、中国楹联书画院院士、天津楹联书画院副院长、津门书画院秘书长。
网评
天津文学艺术网讯:(周月庆/文)张志连的小写意花鸟画既遵守中国画的笔墨虚实相生、寓情于景的审美原则，又能处理好透视关系与层次关系，从而使画面产生深远的空间感与真实感。以光色变化体现的感情色彩，尤能使人感受到金秋气氛的洋溢与祖国大地处处明媚的生机。人们由此获得美感并与之产生共鸣。
为了强化色彩语言的个性化特征，使其在绘画意义上具有表现力和感染力，他在恩师孙其峰口传亲授下，较为完美地做到了在创作状态下使作品的绘画性和精神性相融合。作品《春晓》、《秋实》就是作者在强调作品绘画性的前提下展现创作者的精神性，展现那种只有绘画才能展现的精神性的典型特例。 笔者在与张志连的交谈中，他深有感触地说：“几十年绘画求艺的风风雨雨使自己大彻大悟。在从艺的过程中绝不刻意去包装自己，也不运作市场。”但他将每幅画的生成视同创造一个新的生命，传统的文化积淀和个人的情感灵性流贯其中，在交感契合的关联中绘画已不再是自然的奴隶。
“为有源头活水来”，那源头应该在自己的心灵深处。在进入绘画状态时，一种朦胧的意象在逐渐地清晰起来，为使表达方式的绘画语言能准确传达出那种感受，必须使绘画语言以及形式语言从物质属性中分离出来。在分离后的重新组合中，“度物象而取其真”，改变物质属性的形质，融入自己的性情和精神。 张志连说：“恩师孙其峰在作画时要求我的作品中一个形、一条线、一片色、一块墨都应该是经由心灵过滤后而生发出的‘染色体’，当这些带有‘染色体’的情感符号达成有意味的形式组合时，画才真正地有了灵魂、有了生命。”
在张志连的诸多作品中，无论是漫山遍野的迎春花开，还是群鸽鸣唱；无论是月光下苇塘中憩息的白鹭，还是晚秋田原中觅食的群鸡，都反映了著名国画家张志连为人处世的宽厚与包容、从艺作画的淡定与洒脱。作为孙其峰的得意门生，张志连的绘画作品从几年前就引起了艺术市场的关注，多家拍卖公司相继上拍。我们有理由相信，张志连这一代的艺术家，其市场定位会一年高过一年。 （作者：周月庆）
天津文学艺术网讯:(伊涵报道)在孙其峰众多弟子中，张志连祘得上是刻苦用功的一个。七、八年之前，他还在工作岗位上，沒有整块的时间展纸作画，只能画些小品，更多的时间则是看书。《孙其峰画集》常年伴隨在枕畔，一看就是半宿。为了加强记忆他尝试用普通签字笔临摹老师的作品。他借助搞过木刻的基础，运用黑白灰的线条排列，把原作表现得维妙维肖，仅仅两个多月时间就画了厚厚三大本，近300幅。
著名画家贾宝珉老师看过之后说:“我们上学的时候都这么画过，这是基本功，不过沒你画的这么精细，这得下多大功夫啊"！史如源、孙长康、阮克敏、郭书仁、王之海、王振德、赵作梁等老画家都给予很高的评价。
孙其峰看过之后高兴的说:“你是我学生当中最用功的一个"。张志连的花鸟画近年来渐入佳境，越来越得到大家的认可，这与他平时的刻苦认真、一丝不苟、勤奋努力是分不开的。 （作者：伊涵）
(柴德森/文)翻开张志连的画集，一股清新淡雅的感觉扑面而来。漫山遍野的迎春花中，一群鸽儿在鸣唱；月光下的苇塘，几只白鹭在小憩；晚秋 的 田园，群鸡在相互觅食；皑皑白雪中，雉鸡在树丛间嬉戏…….这些“再造生灵”会唤起人们对自然的爱心，驱散都市喧嚣带来的疲惫。观其画作，较比多少“热爱大自然，与生物和谐共存”的说教更富感染力。
张志连主攻小写意花鸟，取材较为广泛，鸟兽鱼虫、花石树木均有涉及，尤以鸡、鸽、鹭鸶、八哥等入画较多。所绘形象不仅造型准确生动，而且有笔有墨，构图疏密有致，用笔刚柔相济，浓淡干湿相宜。画家作画，注意将主体部分刻画细致入微，一丝不苟；配景则大刀阔斧，恣意挥洒，这种鲜明对比，给人一种“干裂秋风，润含春雨”的感觉，也使所绘花卉似芳香四溢，所绘禽鸟似灵动有声。可谓“画鸡欲画鸡儿叫，唤起人间为善心”。读者心灵会因接受艺术感染而震撼。
“艺术家的特异功能，不在于反应而在于创造。必经创造方能产生艺术之美。凡单纯模拟自然，模拟生活，模拟人物，模拟他人作品，皆不能产生艺术之美， 亦不得称为创作。”作者少年时得益于著名画家贾宝珉先生的启蒙，后又得到孙其峰、史如源、郭书仁、赵作梁诸先生的指导，常年孜孜不倦，勤奋创作，既能博采众长，又敢于创新。经数十年人生与艺术的磨练，逐步形成了其构图简练而不失气势，用笔随意而不失法度，用墨大胆而不凝滞，用色淡雅而不乏味的绘画风格，达到“胸中备万物，笔端有造化”的境界，这就是攀缘于高的文化品位和审美品质的境界。
来源：天津文学艺术网
