艺海采珍——大写意画家曹剑英(图)
曹剑英，男，1944年生于天津。就读天津工艺美院。受教于穆仲芹，赵松涛先生，之后参军在解放军某部任美术员，退伍后在津从事舞台美术设计，编剧，艺术期刊编辑等工作。现为天津市美术家协会会员，中央数字书画频道天津站艺术主任。作品入选《十二届全国美展(天津展区)》,《第八届全国花鸟画展》及市美协举办的多项美展。部分作品发表在《中国书画报》，《今晚报》，《中老年时报》，<采风报》《工人报》等报刊。出版有《曹剑英花鸟画集》并于2015年在山东泰山美术馆成功举办《曹剑英大写意花鸟画展》。
网评：
观曹剑英的画，首先感觉就是大气。他喜欢画大画，也擅长画大画。他的画多用四尺整张的纸，给人第一感觉就是大方率意，具有强烈的视觉冲击力。多年的刻苦积累，令他对墨色的干、湿、浓淡运用得心应手、极有变化，通过笔墨干湿、浓淡、繁简的有机组合，完美地交接起来，给人起伏跌宕的美，如聆听古筝名曲一般振动观者的心弦。
曹剑英先生绘画题材广泛，是一个看见什么就能画什么的人。他师从天津“八大家”穆仲芹、赵松涛两位先生，多年来一直坚持绘画训练，基本功非常扎实。他心中没有条条框框约束，只要有感觉，任何所见都能成画。他用墨大胆，用水酣畅，用色艳丽、灵动不俗，给人氲氲氤氤，一气呵成之感。他造型奇准，结构讲究，形态奇崛，只需寥寥几笔，花鸟鱼虫的各种生动姿态便跃然纸上。虽然看似简单，但如果没有对事物结构的深刻研究，没有千锤百炼的反复习练是不可能完成的。
从曹剑英先生的画中，能看到昂扬的激情，能看到精妙的水墨融动，但我认为最难得的，是能从中感受到一种优雅安宁的静气。像夏日里的一阵清风，像烈日下的一泓清泉，让人心为之静，神为之凝。我认为，能把大写意画画得安静，是大写意画中的妙品。大写意画用笔豪放、追求内心激情，但这也容易导致画面粗放，用笔轻率不讲究，难免有狂躁之气。但在曹剑英先生的画中，却很好地解决了这一问题。他的作品明净柔和、格调高雅，他笔下表现出的是浓淡有致、空灵蕴藉的花鸟世界。展现给读者的是清静无为，与世无争、天人合一的道境禅意。
曹剑英先生喜欢写作，他涉猎广泛，学养深厚，这让他的作品别具文人气息。大家知道，中国文化注重内心表达。在这样的文化语境中，绘画的形式美法则与精神内蕴是统一的，绘画的有法与无法也是统一的。水墨表现既来源于自然界的原型，又不同于自然界的本来面目。凝炼、超脱和想象正是绘画意境的最高追求。曹剑英先生在这一点上做得尤其到位。他的画平和、凝炼，从百姓寻常生活中来，用高度概括的笔墨巧妙表现超然境界。观曹剑英先生的画是一种精神享受。那多变的构图，那灵活的用笔，那高妙的精神追求，引人入胜妙不可言，令人为之惊叹！(柳 河 /文)
天津文学艺术网讯:(王佩翔文）
天津画坛的花鸟画，一向以精彩纷呈的小写意而闻名国内，高手云集，佳作频出。然而，在花鸟大写意创作中出类拔萃之士却寥若晨星。稀疏缘故可见其难！画中的大写意曾有“粗笔画”一称，犹如书法中的“狂草”一般豪放、粗犷、练达。古有徐青藤、朱八大，远有吴昌硕、齐白石，近有潘天寿、李苦禅为代表的众位大师。此般水墨之光，金石之气，极尽挥洒地流传给南北众多子弟并培育出许多杰出的传人。大写意花鸟粗、拙、简、雅的画风一直影响着这一路传人的创作思路，并在吴、齐、潘、李的承续中更体现出 生、老、拙、辣的雅意奇趣。遗憾的是，在今天热闹非凡的画坛上耳目一新、别开生面的大写意花鸟作品却少之又少了。
对此，王学仲老先生曾说：“粗笔易于使青年视为易行而铤险，但由于粗笔之关键，即应所具备的前提——学养的不足，而带来现代变异粗笔画时的先天之不足。从而可以看出，画史上产生一个潘天寿似的大家，并不是常见的，伟大画家的出现，与社会、历史、个人积蓄之学力有关，在培养造就粗笔画家时，尤其是难中之难。” 他又说：“从现在的花鸟看其变异脉络，已不在有徐文长式的狂草型花鸟画，亦不再出现吴、齐二派金石气浓重式样的粗笔画，这是因为时移事异的缘故。粗笔将再作如何变异，其态势尚难作出评估。” 前辈的忧虑不无道理，可喜的是，画界尚有一些沉静稳重的画人正不慌不忙，不声不响地在大写意花鸟创新之路上自觉负重，诚心传承，坚忍修炼且业有所成。他们虽然是为数不多的“晨星”，相信他们的不懈求索终将让大写意花鸟画再展辉光。
来源：天津文学艺术网
