霍然 题《翘楚三家大写意》

      天津文学艺术网讯：(王佩祥/文) 绘画史上有“四僧” “四王” “扬州八怪”等组合佳话，天津近当代有“画界五老”（肖心泉、刘奎龄、刘子久、刘芷清、陆辛农）；“津门八大家”（穆仲芹、赵松涛、溥佐、萧朗、孙其峰、孙克纲、王学仲、王颂余）；“二刘”（刘奎龄、刘子久）；花鸟画“贾史阮郭”（贾宝岷、史如源、阮克敏、郭书仁）；山水画“天津二JI”（纪振民、姬俊尧）近期又有中青年花鸟画“艺坛三骊”（王惠民、李根友、翟鸿涛）；耄耋老画家“艺坛皇黄”（皇甫秉钧、黄枕石）花鸟画两家；山水画“艺坛真城 真城山水”（曲学真、刘家城）；涌现出艺坛联袂或契合的美称，纵观天津画坛更有“翘楚三家大写意”（刘荫祥 王俊生 曹剑英）展现出别有一番不同于凡响的靓丽风景。

      美术鉴赏家王佩祥先生撰文：“若看现今沽上画 津门大写有三家”，较为详尽的概述了天津画坛这一别具风采的绘画艺术现象；天津市书法家协会原副主席、天津长城书画院院长霍然欣为其题词。故大宇文化艺术公众平台，陆续推出“翘楚三家大写意”——刘荫祥、王俊生、曹剑英作品微展，敬请关注，欢迎点评。

若看现今沽上画  津门大写有三家

王佩翔

      丹青鼎盛的津沽画坛从来不乏优秀的写意花鸟画家。他们传承着京津画派的根脉，接续着传统中国画的艺术气质，把中国画的水墨功夫发挥的出神入化。水墨写意几乎成了天津画坛的一个品牌。天津花鸟画的写意风格在全国也是闻名遐迩的，常以笔墨酣畅润秀，色彩清纯沉静，造型精巧俏丽，画意情趣盎然而赏心悦目！  中国画的写意画法，除了用笔的果断与准确，还由于水墨的自然融合与涣化常表现出一种意外的天然之美，形成了中国写意画的特殊韵味，特别是上好的大写意画作，最能体现出中国画的水墨神韵。所谓“大写意”，并非指大笔一挥的“逸笔草草”，更非是大胆妄为的“似与不似”。它的“大”，在于画面的“大气象”和作画的“大感觉”，反映着画家的“大学养”和“大智慧”。在现今津门画界坚持专研大写意画的画家中，我以为影响突出的有刘荫祥、王俊生、曹剑英三位老画家。他们的共同特征是造型准确，笔墨活泛，简炼的有理，概括的恰切。各有鲜明的艺术个性，却不失齐派本宗。师前贤并不照搬，看上去各有各调，品读后顿有异曲同工之妙。

津门大写意画家王俊生先生

      王俊生，字寿山，1940年生于天津。天津美协会员。自幼酷爱绘画，17岁拜师于著名画家王学仲、穆仲芹及傅乃琳诸教授门下学习绘画。曾师从著名版画家张作良先生创作版画并有作品入选全国美展且被中国美术馆收藏。后得张德育等名家引导，投入 国画创作，广泛吸收西画和中国传统画的表现手法，大笔墨的泼辣运墨同细微的物象感受紧密结合，形成自己特有风格，为业内外广泛赞赏。

王俊生《暗香》

王俊生《孤芳自赏》

      王俊生先生为人儒雅，给我的印象干净、安静却帅派，言语不多总是面带笑容。一看就是位热爱生活且有条有理的“暖男”。这里请容我用那句滥遍画坛的俗语再说一次“画如其人”吧。  王俊生先生的大写意扬溢着浓浓的生活气息，取材造境都离不开他劳做和涉足的地方。所以他的画儿简约大气，生动有趣，近常人，接地气。  依我之见王先生大写意画作的突出表现在于“多情”。他笔下的鸟兽鱼虫虽是简笔点划，无论呆拙傻楞，都萌的可爱堪怜，因为先生都在笔端注入了“真情”。先生认为大自然中的生灵，都是上天赋予我们的伙伴，它们的生息与动静都有人类的映照，“画它们，也是画我们”。所以，为它们传神写照就要有真心动真情。于是他在绘画上倾心一顾就是六十多个春秋，从油画到版画，再到国画，一路走来孜孜以求，不断探索，终在大写意画的钻研中开拓出自己的创作之路。大开大合的构图，大刀阔斧的笔法，大巧若拙的造型让他的画作落笔成趣，刚柔相济。其简而不糙，野而不狂的画风契合了他“简约而不简单，粗犷而不鲁莽，夸张而不丑怪，险奇而不故弄玄虚”的大写意主张。

王俊生《秋日即景》

王俊生《一日不可无此君》

王俊生《银星海棠》