刘 毅

  天津文学艺术网讯:(高蕴辉报道)竹刻文房历来为文人雅士所喜爱，而竹刻臂搁则是书画家所不可或缺的文房器物。

  刘毅的竹刻作品主要以臂搁为多，技法以阴刻、浅刻为主。盖因浅刻是最能体现中国传统书法、绘画艺术的表现方式，刘毅刻竹力求做到以刀代笔。既要完整的表现出书画家的创作意图和个人风格，又能表现出竹刻作为独立艺术表现手段的特征。因此，在其创作中，一方面，努力在提高雕刻技法上下功夫，另一方面注重研究与体会相关画家、书法家的创作理念和艺术特点。同时，也不断向所熟识的艺术家请教。先后得到北派制扇与刻竹大师刘宇先生的悉心指导；以及文化学者姜维群先生、书画家张长勇、曾昭国等诸位先生的指教与帮助。

  最近，刘毅根据自己创作与学习的体会和经验，总结了部分创作体会，着于笔端，写成文字。既是对过往创作过程的总结，也作为其今后发展于努力的目标。

刘毅谈艺——竹间翰墨

竹刻书法:孙伯翔.题字:孙伯翔.竹刻：刘毅

  一、竹乃君子之风

  苏东坡在其诗中云：“宁可食无肉，不可活无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗”。苏东坡先生很喜欢竹子，宁可不吃肉，也要与竹为伴。

  其实历代文人雅士常有喜竹之癖，因其外直中空，凛凛有节，修竿标挺，自有天地清华之美，被视为最具纯洁、正直的“君子”之风。因此为历代文人雅士作为赞颂的题材。而其材质盈润如玉，被画者在笔筒、臂搁上施以书法、绘画，刻竹人持刀如笔，于竹材上刀笔纵横，自是创造出一番别致的艺术天地。

竹刻书法:王颂余.题字:王振德.竹刻：刘毅

  二、浅话“臂搁”

  竹刻作品是历来文人雅士所钟爱的器物，而其中臂搁、又是其重要品种 。

  臂搁是书画家运笔时承腕枕臂的器物，前人担心袖长，怕把写好的字蹭到；天热时又恐汗水玷污纸张，故取一竹板垫手臂，故称臂搁，又称“搁臂”或“秘阁”。臂搁是书案的重要饰物，其表面略凸，近于平面，适合镌饰书画，使用之外更具欣赏、把玩的功能。故颇受文人喜爱。现今写字的人，写大字的多，因此要站立写，臂搁就成了摆设，因此强迫自己用臂搁，用了臂搁，就得伏案书写，人坐下来了，心也就静下来了。

竹刻绘画:曾昭国.题字:刘宇.竹刻：刘毅

  三、刀笔浅刻

  清末著名学者，著有《古玩指南》的赵汝珍曾说：“竹刻者，刻竹也，其作品与书画相同，不过以刀代笔，以竹为纸。”

  竹刻之所以能与书法、绘画结合，盖因其在各种艺术形式中自由度最大，发展也最充分。竹刻与主法的结合主要在笔筒、臂搁等文房用品上体现得最为充分。而用浅刻手法将书法墨迹施于竹面，以浅刻为主，以平刀、双刀刻法，最能体现书法的用笔的提按、顿挫和笔锋的中侧、顺逆等变化。在具体创作中应更多的借鉴古代碑刻，文人篆刻及传统文人制器作铭的表现手法与技巧。所刻内容如果是自己熟悉、了解乃至师长的书法家作品，则更能体会书者的创作手法，情感所托，也就能更好地表现出作品的风貌。

竹刻绘画:孙伯翔.题字:曲世淋.竹刻：刘毅

  四、竹刻非附庸

  现代竹刻大师金西唐先生曾言：“竹刻岂能成为书画之附庸。”

  竹刻与绘画的结合，对于提高竹刻的审美品位，丰富其表现手法与文化内涵是十分重要的。但竹刻与绘画结合也难免成为对绘画外在形式的描摹。因此刻竹者在表现绘画作品原貌的前提下，充分发挥雕刻作为立体艺术的本质。在表现书画笔墨意趣的同时，应充分展现雕刻的意趣，避免一味以刀痕表现笔墨，发挥竹刻作为三维艺术的本质。

竹刻书法:龚望.题画:曾昭国 .竹刻：刘毅

  五、闲睡之道

  “频年多识闲多味，长日惟将睡作功”，这是龚望先生书录前人的句子。在其题款中有“偶捡故纸，专置座右”，可见其对此句的偏爱。有曾与老先生交往的朋友说，龚先生好睡，不是确否，但从照片中看先生总是给人一种安详的神态。这主要是其学养与修为的结果，但我觉得“闲”和“睡”也是其中重要的因素。现在人们都讲养生，方法五花八门，各有各的道理。但其实“闲”和“睡”应该是最简单，最接近人体生物规律也是最行之有效的方法之一。而且许多艺术大师的传世之作也多得益于“闲”、“睡”之中。

竹刻绘画:曾昭国.题字:张长勇.竹刻：刘毅

  六、竹端精妙

  王世襄先生在致友人的信中说：“其实田间的小草小花、一草一木、一果一实、一兽一鸟都可刻竹，景不必多，集中精力，搞一小块，在这小块中精愈求精，其他部位任其空白，这样容易见成效”。董桥先生在其谈刻竹的文章中提到“竹刻秘阁（臂搁）贵在素雅、清淡，尽量留白，刻花卉的一心只求刻得清素，一剪寒梅，一枝红杏，一绺幽兰。”

  二位大家所言正是中国文人作品的神韵与意趣所在，而将这些带有文人意趣的画意表达于竹端，作品自是脱俗。

竹刻绘画:曾昭国.题字:臧克琪.竹刻：刘毅

七、摩挲古意

  古建筑园林艺术大家陈从周谈到自己玩竹是“日里摩挲，夜藏被窝，古意渐出”。在各类为文人推崇与喜爱的文房器物中，竹子臂搁是最易上手把玩的。磁器、玉、石虽温润，但易磕碰，把玩时要小心谨慎，生怕失手而摔坏。而竹子器物则不用有此担心，在把玩时身心是完全放松的，不用担心失手，而且越上手摩挲越有古意。摩出了竹器的古色，就摩出了岁月的沧桑，也摩出了一份宁静与安详。

竹刻绘画:曾昭国.题字:王树秋 .竹刻：刘毅

  八、书卷气与金石趣

  “年年为恨诗书累，处处逢人劝读书。试看潘郎精刻竹，胸无万卷待如何”。这是郑板桥赠清代乾隆时刻竹高手潘西凤的诗句。潘西凤刻竹注重追求个人意趣，崇尚高洁、雅致、清新的艺术风格。而这些与其饱读诗书、学养丰厚密不可分。

  文人刻竹应是由文人和富有文化修养的雕刻家的结合，优秀的作品是集诗文、书法、绘画、治印、雕刻、传拓于一体的多种艺术手段集合一体的综合性作品。因此读书对画者和雕刻者来说至关重要。文人刻竹以阴刻为主，刀法简率拙补，注重表现作品的“书卷气”、“金石趣”。

竹刻书法:余明善.题字:王少杰.竹刻：刘毅

  九、文人刻竹

  艺术作品有文人、匠人之分。刻竹、刻石亦然。匠人雕刻只是简单的临摹，复制出原作的形式，而不能融和自己的思想及自己独特的表现技法。而文人刻竹，则不但要将原作的形式精确无误的表现出来，还要通过自己日常积累的文化素养，多年练就的娴熟的技法通过刀法的精细、深浅、强弱、曲直的变化将原作品的神韵表现出来，以达到《竹人录》所述“深浅浓淡，勾勒烘染，神明于规矩之中，变化于规矩之外，有笔所不能到，而刀刻能得之。”的境界。

竹刻绘画:孙伯翔.题字:姜维群.竹刻：刘毅

  十、化刀为笔

  搞艺术的人，不应只局限自己的艺术门类，而应多方的借鉴汲取其他艺术形式的优点。否则，就会停滞不前。自己从事印钮雕刻20余年，制钮两千余方。初以形似为主，继而追求神似，但刻至今日，感觉只是局限于印钮领域，难以有新的突破。因此希冀借助于刻竹来增加自己作品的文人意趣，通过镌刻一些大家的书法、绘画作品，来体会老先生们在作品中所蕴含的文化底蕴和高超的笔法与画意。海派书画大家白蕉先生曾说“我有刀如笔，安知笔非刀”，将自己手中的刀，化作书画大师的笔，应是自己努力追求的目标。