张玉忠

       天津文学艺术网讯:(高蕴辉报道)张玉忠   教授   1989年本科毕业于天津美术学院，曾任教于天津市美术中学，天津职业大学艺术设计学院院长、中国美术家协会会员、天津市美术家协会理事、天津市美术家协会人物画专委会、天津政协人物画专委会会员、中国职业技术教育学会艺术设计专业教学研究会副主任，教育部职业院校艺术设计专业教学指导委员会工艺美术分委会委员。

       主编《速写基础》《绘画鉴赏》《设计速写》《标志设计》等多部教材、发表专业性论文20余篇，中国画作品《牵手》入选第十二届全国美展暨天津美术展，《鸟儿知时节》作品获天津高教系统举办的“我的中国梦”美术作品展一等奖。绘画作品参加国内外作品展及被多家专业机构和个人收藏，部分作品刊登在 《中国画家》《当代中国美术》《天津师范大学报》等期刊。

从绘画的过程和结果中说“看”

张玉忠

       绘画很难谈，绘画需要看。这话的确道出了绘画艺术形象思维的一个重要特点，各种艺术门类除了共同的艺术特征以外，一个重要之点就在于他们以不同的感觉器官为基础来交流情感，人的感官是在长期的社会实践中日益敏锐化的。就我们的绘画艺术而言，无疑是通过“看”这个首要途径来感知这个充满美的世界的。从绘画的过程来看，就是拿起画笔，一边“画”，一边“看”、“看”与“画”两个动作构成了绘画表面性过程的动态特征，如果把这种表面性的动态过程再加上一点的话，那就是走着瞧了。这种简单的动态过程的重复，也就有了深刻的内涵与外延，因画者主体思想的介入，使“看”与“画”的关系中又多了一个重要的因素――主看者的“思”，这个因素的加入，使看似绘画过程的一对简单的关系变得复杂起来。于是另两对关系在“看”与“思”和“画”与“思”之间就能得以批判的进行着，这种批判的进行显露了绘画的根本意义，正是鉴于此，绘画艺术才得以螺旋式的发展上升，于是绘画的动态过程和自然事物的运动以及人的身心情感和绘画的结果也就是艺术作品之间相对应，相呼应，组织和构建起一个相互感应的同构系统，这就是近年来人们愈加深切的感触到的绘画过程与结果的两种相辅相成的趋势。

      这种反思渐趋加强的事实也产生了不同的评判理论，而这些理论不断的被人反复言说，也说明问题的症结还没有得到有效的解决。李小山曾经说过：“如果对某种事物及现象不断发生怀疑，同时又不断提出各种批评，说明这种事物及现象在本质上并没有改变”。看一下当下美术界的一种现象：某些理论家在做文章推出一个画家时，所做的通常惯例是，把结果告诉读者或欣赏群，并把结果的评论搞得玄乎其玄，使得一批特别看重艺术本体价值并强调主体精神的欣赏群，对艺术家作品的关注显得茫然和知之甚少，为了引起观众的注意，评论家不得不做大量的重复宣传工作，为数众多的美术刊物和媒体专版铺天盖地的对艺术家宣传，妄图使这一结果的推出通过反复的视觉重复加强观者的记忆，以期达到一种扩大欣赏群的目的，无疑这种做法的收效微乎其微，却形成了读者相对审美疲劳的逆反心理。究其原因在于某些评论家往往忽略了一个重要因素――对绘画的“看”与“画”的过程诠释。有的只对作者和这一过程作一点毫无意义的解读， 却对绘画本身的动态过程却闭口不谈，甚至转而去谈大文化和大哲学，这种对绘画本体的游离使读者或欣赏群对于作品一知半解，对创作者创作观念也起不到真正的推动作用，有时反而适得其反，这种现象无疑是对当下绘画创作的一大障碍，在很大程度上，也阻碍了画者和观者创造性的欣赏和发挥。

      我们强调绘画过程“看”的重要性，更应该看到绘画的过程其实是一个极为复杂的有机体，是“画”的过程、“看”的过程与“思”的过程的统一整合，而“思”的过程无疑贯穿于绘画的全过程。就简单的绘画的动态过程而言：画家首先是一个看者，这个看者必须拥有作为一个画者应有的审美眼光，而这个审美眼光的建立必定使画者要陷入关于可见的矛盾之中，这种矛盾便需要“思”的不断介入和协调，因为画者一方面是看的主体，另一方面又要对所视的产生怀疑，这种可见与怀疑交替影响着我们的绘画创作，也令画者深感头疼和疑惑，换句话说，此种头疼或疑惑几乎象影子一样贯穿于绘画的全过程，也许正因为如此，才不得不引发画家的不断思考，于是便在画的过程中去解决矛盾，任何一个画家都有对绘画的纯粹性和完整性的深深警觉，于是画家得以在合理的整体规范中协调处理画面，其结果或许就是新风格和新样式的确立。

      绘画也不能单纯的从结果出发，对绘画过程的探究与诠释的应用几乎统统被忽略，这一做法使画家的作品只能导致一个结果，流于表面，缺乏内涵，回看率低下。有时我们在美术馆观看画展时，也同样会有这种感觉，有些作品不值得长时间停留观看，若你的画作能让业界人士在画前多滞留几分钟，我们也可以称其为当前的优秀作品了。

      当今信息革命的到来，使我们的空间进一步压缩，其图象信息的铺天盖地，使我们不用亲自到达该地，也能体会异地的风土与人情，甚至有人把我们这个时代称之为新游牧时代，即人们足不出户，就能看其所想看。从某种意义而言，信息革命使我们精神的触角得以延伸和拉长，这也为从事艺术创作者的“看”提供了空前的机遇与挑战，说它是机遇，是因为这个时代的确为艺术家创作的原动力――“看”，提供了足够的快捷方式；说它是挑战，是说在这个图象信息无所不在、从四面八方向你袭来的时代，如果你是一个画家，就必须保持高度的警觉，保持你辨别和体认我们称之为艺术的那些东西的特殊的眼光和特殊的修养。唯有如此，才能在这个令人眼花缭乱的视觉见证中，确认自己的艺术价值。这种境界正如王国维所言“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”