天津文学艺术网讯：赵作良，笔名赵作梁，1944年出生。幼喜涂鸦，曾于文化宫旁听萧朗先生的教学，后到专业学校进修，在马翰章先生的教导下奠定了书画的基础。在此后几十年中，于教书授课之余，拜师访友，曾得到孙其峰先生的悉心指导，受益颇多。又上溯八大山人、石涛、潘天寿、李苦禅、王雪涛诸家，笔耕不辍，遨游于笔墨之中，享受着其中的乐趣。

       作品《高秋》获纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展优秀奖；《大泽深处》曾赴香港展出；并刊于《天津二十一世纪中国书画作品集》；《池畔》入选《中国当代国画集萃》。理论文章《试谈“六法”在绘画中的应用》发表于《花鸟画构图》一书中并出版。

小画中的大境界

张志连/文

       赵作梁老师的这组作品，您能看出这些画的尺幅吗？要不是亲眼目睹，很难让人相信这些画竞都是一平尺的小画。中国的花鸟画与山水画的区别之一是:山水画是画整体，是缩小的。千山万壑容于一纸，可谓咫尺千里;而花鸟画是画局部，是放大(或等大)的，一花一叶，一石一鸟既可成幅。可谓"触目横斜千万朵，赏心只有三兩枝(杨州八怪之一李方膺句)。所以，自古以来花鸟画表现局部是一种常态，尤其是在小尺幅的作品中，多以折枝花卉居多，少有大的场景。

      看了赵作梁老师的这组作品，不噤对其精准的造型、简练的笔法、多变的构图、生动的笔墨和恢宏的气势所折服。尺幅的小画中既有麻雀、翠鸟、山雀等小型鸟，又有仙鹤、蒼鹰、鸡鸭等大中型鸟;既有蒼老的孤石、稀疏的斜枝，又有茂密的丛林、广阔的原野和无垠的沼泽……画面內容并不复杂，一石、一鸟、一丛枝(草)，确用这些简单的构件把要表现的东西巧妙地置于有限的空间之内，主次分明，虚实相映，放得开，合得拢，构成浑厚的气场并表现出强大的张力。作品的整体性、欣赏性和与众不同的鲜明个性为画界同仁称道。

       花鸟画要表现恢宏的㘯面，磅礴的气势并非易事，尤其是小幅作品，要作到简而不单、整而不碎、笔墨生动、神完气足更是难以驾驭。从这些作品中我们不难看出赵作梁老师深厚的学养，扎实的功力和不断创新进取的精神。

      我们期待赵作梁老师不断地有更新更多的作品问世！

      个人管见，欢迎指正！

2018年3月4日

赵作梁作品欣赏

（天津湖社）