刘栋

      天津文学艺术网讯：天津画院金石书画家鉴藏家、原天津擦擦文化艺术研究展示中心主任刘栋先生，一九四四年生。四岁始临池，取柳公权玄秘塔法帖发蒙。十一岁从叔父刘未央，再攻欧阳询九成宫醴泉铭，并由秦汉印入金石之学。同年拜在蓬莱老叟于吉甫门下绘事兰竹。后私淑苦铁、借山，专攻写意博古。上世纪八十年代，从野予先生问道刻瓷。以金石蒙养入印，以印入书，精篆隶和传统刻瓷艺术，尤以碑版铜器拓片和"茶档"等题跋为乐事。六十余年存玩从艺，形成一种"书至极时书似画，画臻妙处画如书"的审美情趣和极突显的金石气韵，个性鲜明，无与人同的艺术风格于天命之年逐渐形成。

      除开藏文化分支学科"擦擦"先河之外，又辟"茶档心画"、"行脚印"新径。当代茶文化领军于观亭先生认为"水为茶之母、器为茶之父"是五千年茶人的共识，刘栋先生率先提出"纸为茶之档"的新论，并探索茶档金石书法艺术，是对茶文化的一种提升，是对茶文化的一大贡献。中国文联副主席、全国政协常委冯骥才先生高度评价刘栋先生尝试"茶档心画"这一全新艺术形式之举为"茶档凿空"。

     上纪八十年代在京、津举办个人艺术展，2000年出版《擦擦》，同年在津、2001年在京、2006年在新加坡举办展览，2007年与国家涉藏单位共同召开首届国际"擦擦"研讨会。2014在京举办《茶档心画——刘栋茶纸书法精品展》，出版发行《茶档心画——刘栋茶纸书法举要》。同年为旷世巨制《狼图腾》（中文版）影片题写片名，剑指奥斯卡。2015年在杭州再次举办《茶档心画》巡回展，并与中国美院等业内书画名家、茶博士举办"雅集"、"研讨会"，与德艺双馨的浙大学子举办"大师带你玩清闲"等系列活动。同年再度应中影邀请为《大唐玄奘》创作片名题字，首竣颜体颖拓片名先河。

“文化艺术节”刘栋先生“茶档心画”引反响，观感如潮！

     本届“文化艺术节”上刘栋先生的“茶档心画”引起强烈反响，观感如潮！刘栋先生将绵延数千年的书法金石艺术与同样悠久的茶文化融合在一起，在一张张茶纸上辛苦耕耘数十载，开辟出了一种新的艺术形式——“茶档心画”。

盏边随聊

   —现代审美视角   

      茶是国人的日常饮品。不知哪位祖先像神农尝百草那般咀嚼了这种叶子，品味到它的奇妙；又不知哪位先人泡出了第一杯茶水，相传开来，成就了这一大众饮品，乃成国饮。国人的舌尖是细腻的丰富的，慢慢地便让茶徒生了各种特色与品位，当着茶成了文人雅士、达官贵人的生活伴侣，喝茶便成了“品茗”。到了宋代，甚至演绎出了鬬茶，斗茶品，斗茶令，茶百戏，生出了精美的茶具瓷盞。文人因茶而诗，仕大夫因茶而论，画家因茶而图，徽宗因茶撰传世《茶论》，诸世商贾马帮因茶而踏出了通达四海的万里茶马古道。中华茶文化可谓一树千枝人文自然博大精深。如今，茶不仅作为一种饮品，更作为一种深深的文化积淀，浸润着多彩斑斓的百姓生活。

      此次茶展，作为贵宾，文化学者、艺品玩家刘栋先生，奉献出自已的茶档心画，为展会增光添彩、令赏茶人怡情悦性。

      圈里人都知道，刘栋先生是个学者型的艺术家，更是个“大玩家”。他不断拓展艺术美学境域于新的艺术形式之创作，实乃玩也非玩，追求品位追求完美玩出了层次。所谓“茶档心画”，便是他数十年间，茶伴光阴，由饮及品，融中华茶文化于艺术创作开出的一片艺术境界。从某种意义上说，艺术之美，美在于形式。他凝视着包装茶叶的新老茶纸，硬是生发了一个画境，为茶文化视觉艺术凭添了一种全新的样式。媒介不同了，表现形式亦随之而变了。在这片相对有限的狭小空间里，他集书法绘画篆刻诗章于一体，展现中华传统艺术魅力，或空灵或繁复，或秀雅或古奥，布局考究，浓淡辉映，精致而不失厚重，每一幅都跃动着不同的韵律和节奏，以某一专属形式诠释着茶款的内涵，达成特定的艺术情境和审美格趣。就内容而言，茶档心画为茶之“档” ，在茶文化的传承发展中亦是一叶历史的星辉。

      观刘栋作品，一个显著特点是运用多种艺术手段去构建一种艺术情境。这种情境多与内容相得益彰，有些则是构筑一个灵感的“小世界”，让欣赏者自然而然地融入其间，使主体与客体形成某种精神与情感的共鸣，强化了艺术的感染力、审美主体的情感体验。这种艺术倾向，不仅渗透在他的系列“茶档心画”中，在他的宏幅书法作品中更得到豪迈挥洒，当电影《狼图腾》片名大字推出的时候，你是不是立马感悟到一种狼性呢？熟谙中华象形文字表现力的他，使用了一种最适合表现狼的精神的书法形式。字儿就是画。

     哈……聊远了。

作者 齐庆超

赞《茶档心画》

      如今一讲弘扬国学，常常就回归到农业文明的原始状态，忽视了城市文明对传承文化的引领，实则交汇、融合、升华才使中华文化博大精深。

      刘栋先生的《茶档心画》让书法接了地气 ，让笔墨溢满茗香，彰显了城市文化的大气与胸襟，演绎了作者学养的挥洒与智趣。正可谓，国粹不能“粹”得让人敬而远之，滋润万物、荫及百业方见勃勃生机。当书法走下匾额，写家要做的事就多了。

作者 张志

有感刘栋先生“茶档心画”

      不是画，亦是画，跃然纸上。不是诗，亦是诗，跳出心田。有墨香、茶香、心香，沁人心脾。有字意、诗意、画意，力透纸背。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。凝固的音乐，流动的诗。亦是字，亦是画，翰墨飘香。文人雅意，茶档心画。

     瑞脑销金兽，斗酒诗百篇。文人雅事，必有茶。茶之余，必有翰墨。翰墨之余，见香茗纸衣，信手涂之。茶意，墨意，心意，落于纸上。茶香，墨香，心香，充溢胸中。诗书画印在我心，移做茶档画心人。文字，书体，章法，墨色，印钤，气韵，看似无心，实则用意。借得本真纹饰，挥洒文飞墨舞。物我浑然一体，道出茶档心画。开茶文化新深度，辟书画苑新样式。虽非鸿篇巨制，亦是阆苑仙葩。有认识价值，有审美价值，守正创新。

      心存高古，灵动潇洒。虽方寸之间，亦求大格局。高山仰止，景行行止。虽不能至，心向往之。虽雕虫小技，亦独见大匠慧心也。

作者  张宝新

文人精神与文人茶

     宋代，传统的文人有四般闲事——焚香、品茗、挂画、插花。这四个是闲事，也是雅事。这种涵养精神的灵性生活在近几十年来是断档的。比如中国的很多茶人，希图“恢复”中国的茶道文化，大家都向日本的茶道去学。但实际上，日本把我们传统文人的四般闲事变成了四个道：茶道、香道、花道、书道。他们是把“四闲”作为一个载体，作为通向道的门径。而在中国的传统里，文人的四闲就是“游于艺”，在品茗的过程中体现自己对茶文化、茶艺的理解，体现文人的精神和创造。

    柴米油盐酱醋茶，茶的内涵在什么地方？文人重在把玩，茶纸拿来，在上面用金石、书法结合起来成为一个作品，这个作品就成为审美对象。刘先生自谦自己是一个玩家，其实不要因为“玩”就觉得没什么了不起， “依于仁，游于艺”是孔夫子的教训，文人就应该是“道、德、仁、艺”，他一直是在这个当中涵泳。刘先生多年的创作体现了一个文人在这件事上的一种境界。不管有钱没钱，文人的精神可以站得很高，不会因为没钱，不能买“号记”茶喝就不行，站在有钱人面前就低一等。钱能买的是“物”，但钱解决不了文化的问题，这个是最大、最积极的意义。我非常推荐茶人多看看这个，而不是只盯着茶道表演、茶道具，这些都只是外在。

    一个文人喝茶，有什么东西是附加于茶的？《浮生六记》里有荷花茶，在前一天傍晚荷花闭拢前把茶叶放进荷花里，到天亮荷花开了，再把茶叶拿出来，邀集三两好友去泡来喝，里面充满了荷香。这个不需要钱，需要的是心思和功夫，这就体现了传统文人的精神生活。所以从这个意义上来说，刘先生起到了划时代的开启作用，因为对于我们断档了几十年的文人传统，这是一个很好的示范和引领。

作者 黄晨