天津文学艺术网讯：闫勇，天津美术学院副教授，天津市书画研究会山水画研究院院长，天津市十佳青年美术家，中央美术学院2013年度青年骨干教师访问学者，天津市美术家协会会员、天津市青年美术家协会会员，曾任天津理工大学副教授、艺术学院绘画艺术系主任，主要从事中国画教学、创作与理论研究，擅长山水画、花鸟画，作品入选第十二届全国美展、获天津市第二届花鸟画展银奖。

        1975年生于山东陵县，自少时喜好书画，师蒙孙玉华、田瑞先生，2000年毕业于南开大学东方艺术系，受业于范曾、杜滋龄、陈玉圃诸先生。2006年，作品入选2006年全国中国画作品展。2008年，作品《静契幽怀》获天津市第二届花鸟画展银奖。2013年，作品《锦羽和鸣》获天津市第八届青年美展铜奖，荣获“美育中国梦”第六届全国美育成果展一等奖、优秀指导老师奖。2014年，中国画作品《挂月浮翠》入选第十二届全国美展并获天津市第十二届美展铜奖，荣获天津市第四届“十佳青年美术家”称号。曾在天津、山东、广东、广西、北京等地举办个展联展，出版有作品集《观复集闫勇卷》、《中国当代名家闫勇》、《诗画入境——闫勇中国画作品集》，在《国画家》等学术刊物发表专业论文数篇。

       闫勇基于对传统青绿山水的研究，强调水墨写意性与青绿山水融合，打破青绿山水的工笔勾线赋色的特点。中国山水画由于受到传统文化包括禅宗文化的影响，确立了抒发和写意的艺术观。所以中国画最大的特色是写意性，这种写意性强调艺术家的自我抒发的的特点，但是中国工笔青绿山水山水则更强调工，对于抒发性有所短缺，从李思训父子，到王希孟都是工笔山水，勾勒晕染。我在画山水画最强调的就是写意性，保持画面的书写性，从来不打草稿，直接勾勒，如果不上颜色，就是一幅水墨山水画。在色彩的运用上基本保持东方文化的基调，追求单纯、自然、沉着淡雅的色彩观，强调色不碍墨，色墨交融，强调谢赫六法的“随类赋彩”，就是要求画面色彩务必单纯，主张以物体的固有色彩为主调，红花、绿叶、白云、青山，基于人们对大自然最感性的认识而已。山水画设色的分类可以根据色彩的厚重程度分为浅绛山水、小青绿山水、大青绿山水和泼墨泼彩的没骨山水画，浅绛山水是在墨笔山水的基础上略施藤黄、赭石、花青等浅色，多以覆盖性不强的水色衬托出水墨的浓淡韵味。虽然着色不多但意境高雅，色墨交融互补互利，有超凡脱尘的意蕴。小青绿山水是在墨笔浅绛的基础上再增加赭石、三青、三绿、朱砂等有覆盖性的石色入画，既能达到色彩丰富自然，又不能伤害墨韵为宗旨，同时也要做到色不碍墨，墨不碍色，色墨相彰的效果。

（宷墨画馆）