天津文学艺术网讯：(逄金艳/报道) 天津画家王东风，‌1958年生于天津，天津美术家协会会员，翰墨燕园书画院院长，天津老年大学，全国老年大学网上大学任教，作品人选9届10届11届12届全国美术展览天津展区。《锦绣前程》、《三鹰图》人选全国美术作品展览。青花瓷作品入选天津2019工艺美术精品《百花杯》展览，荣获一金两银，盛世华章牡丹大奖赛《月色牡丹》荣获金奖，天津美术出版社出版《王东风作品集》。近年创作有《百鸟图》，《百石图》，《花卉百米长卷》《草木百图》青花瓷作品做为国礼赠国际友盟。

       著名画家王东风，近年完成了百鸟图，百石图，百米长卷的创作，现在开始创作草木百图，王东风画家，现在应邀在全国老年大学协会，天津老年大学任教，一边从事老年人教学一边进行自己作品的创作，现在把王东风画家近期原创的草木百图部分作品展示给大家。

        丹青起予气益振——专访著名画家王东风先生与王东风先生叙谈，有感于他的坦诚，以及对绘事的孜孜以求。先生直言自幼私淑刘奎龄、于非闇等京津工笔名家，为习得技法，将一幅画对临多遍，每次临习都直至深夜仍不忍辍笔，用功之勤可见一斑。画艺进增之外更坚定了他在艺术之路上不断探索之决心和信念！从艺四十年来，东风先生佳作颇多，常有精品佳构在主流媒体发表，曾两次入选全国美展。近年来更以《百石图》与《百鸟图》的创作为业界所称颂。尤其《百鸟图》的创作，前后历时五载，是先生的心血之作！谈及此系列作品，东风先生感慨良多，他说自己习画是从传统起步，早年对宋代花鸟画下过许多苦功，特别喜爱古人精妙的册页小品，这些传世名作给了他极大启发。但临摹多了就总觉得不满足，于是决定要自己创作，而且一定要创作高质量画作，要到自然中去观察，变“从古人中来”为“从生活中来”。抱此执念，先生多方搜集素材，历时近两年，构成系列作品，却因多数未能达到预期，又将其推翻重画，其对艺术质量的苛求令人感佩。此后的三年间大约又画了几百张，后精选出一百幅，成为《百鸟图》。东风先生曾以《百鸟图》求教于著名鉴定家刘光启先生，刘先生甫一展卷便赞叹：“这是“宋画”啊！”并在画展中为东风先生赋诗一首：“徐黄迹已过，衣钵边吕陈，今有传承者，津门赞王君。”当代工笔大家贾广健先生看到先生的《百鸟图》后也盛赞：“东风的画是“写”出来的，这是工笔的最高境界！”“写”工笔，正是东风先生一直所追求的，是古人“以书入画”的体现！工笔画虽是极精细的画风，但稍不留意就会陷入“雕饰”的俗套，若想脱俗，当如北宋刘道醇所言，要“细巧求力”“平画求长”，而以书法笔意“写”出的工笔最能表现“力”与“长”，从而不落于窠臼。在创作中力求“生动”则是东风先生的另一目标！先生曾说：“那些对我没有触动的，没有感觉的我不会去画，我喜欢有生动姿态的鸟。我想抓住不同鸟的瞬间姿态，记录下它们最生动的那一刻！”细想之下，这与宋人的创作心境何其相似，写形亦写神，务求画出物象的灵性。近些年，东风先生也多有没骨与写意作品问世，工笔作品中也融入了一些写意元素，只因多年的创作实践使先生感受到，“必须有工笔的基础才能画写意！”而工写结合更能使画面有张有弛，在对比中体现灵动自然！先生另一项坚持了二十余年的艺术活动便是——画瓷，且曾在2019年度“百花杯”中国天津第三届工艺美术精品展中喜获一金二银，可谓成绩斐然！与他人惯于在瓷板上作画不同，东风先生更偏爱在器物上点染勾描，觉得处理画面与器型的关系才更具创作的乐趣，在非平面上挥洒才能体会到与纸面截然不同的感受。王东风先生能远师古人之法，近得自然之美，于艺术之路上不断探索创新，且从未满足于当下而止步不前，以先生对画艺的精研与苛求，相信今后定能创作出更多优秀作品，取得更大成就！