天津文学艺术网讯:(高蕴辉报道、王中立\文)在陕西宝鸡画院举办的省际书画交流活动中，我结识到画家何续。其时，两地书画家都埋头作画，何续正在画一幅淡黄色牡丹。只见她落笔娴熟，寥寥数笔，两朵牡丹花头跃然纸上……

牡丹是历代画家摹写的重要题材。“水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊。自李唐来，世人甚爱牡丹”（周敦颐《爱莲说》）。世人喜欢牡丹，文人墨客为牡丹吟诗作画，花农精心培植各种牡丹，故在宋代，牡丹出现魏紫、姚黄、赵粉、欧碧四大名品。

时下天津画家笔下的牡丹，多取红、紫、粉等艳丽色彩。问及画牡丹为何选取姚黄？何续说，牡丹被称作富贵花，很多画家创作色彩艳丽的牡丹，取其富贵吉祥之意。我喜欢姚黄花色淡雅，花形如细雕，质若软玉，有一种高洁气质。

提起学画之初，她回忆小时候向王麦杆先生学画的事。那时她家和王麦杆家都在南郊区下放，住在一起。经常看王麦杆作画，她对绘画有了浓厚的兴趣，对王叔叔说，想学习画画。王麦杆很高兴，带她到院子里一株向日葵前，让她仔细察看花的瓣、叶、枝，然后让她用铅笔勾画花叶的形态。何续对着这棵向日葵画了大半天，拿去给王麦杆看。看到何续稚嫩的画，王麦杆笑着说，好！我收你这个小学生……何续说，这个细节，几十年后我才慢慢悟出其中的奥秘——先生教我观察生活，重视写生，从生活中汲取创作的灵感。麦杆先生的入门之教，让我受益终身。受王麦杆先生教诲，何续从学习素描和水粉画入门，在造型能力和色彩运用方面，打下扎实的基础。后来学习写意花鸟，她仍然坚持写生，画每一种花卉前都要写生。通过写生，她先把枝、叶、花的形态反复临摹，熟记在心才作画。

天津书画艺术源远流长，人才济济，名家辈出，流派纷呈，众多画家群体各放异彩。学习写意画，她师从于复千、刘锦山等画界前辈；求教于林浦先生，学习写意花鸟技法；向王真理先生学习笔墨……

何续不仅学习前人，也学习今人；学习名家，也学习画界同好。她博采众家之长，发现别人的长处，找出自己的短处，不断弥补自己的不足。何续审美观高雅，立意卓异，画风别具匠心。经过多年潜心学习，她在写意花鸟画的创作上，拓展出自己的天地。她画石榴水墨灵动，累累硕果跃然欲出；画菊墨色浓淡相宜，秋意盎然；画梅尤喜画雪梅，枝枒浮满积雪，数点梅花从积雪中钻出，斗寒报春；画竹不入俗法，以极淡墨色傍石出竿，重墨写叶，丛竹犹如临风摇曳。她画写意花鸟，除了注重色彩搭配，每每于竹林间草地傲立雄鸡，枝头闲伫翠鸟，使画面富有浓郁的生活情趣。

一些文人画家作画以后，常常为画配诗，抒写情怀，这种情趣由来已久，融为中国传统绘画艺术的一部分。辛亥革命老人刘大同（刘建封，1865-1952年），有《百梅诗画》册页传世。该册页一画一诗，百幅墨梅配百首咏梅诗，意趣盎然，回味无穷。何续秉承这一优良传统，绘画之余，意犹未尽，以诗补入，丰富作品的内涵。她画雪中梅花，配诗：寒冬凛冽带雪香，枝头俏丽迎春祥。冷艳傲骨待霜尽，东风吹舞伴朝阳。赞美梅花不畏严寒的坚毅品格。她画桃配诗：瑶池胭脂灼粉华，琼玉三千万寿家。惟有仙实结如斗，时之久日变童颊。点出以桃喻寿的美意。她画藤萝配诗：遥望紫霞挂空中，绿蔓青青万串升。晨起舞袖香飘远，一片浓浓纸上风。品画吟诗，满纸藤萝顿时生机勃勃。何续的诗配画，诗情画境融为一体。读画品诗，使人对画家的艺术修养和博大胸怀有了更深的理解。

年逾花甲，何续仍在探索绘画艺术，她在写意花鸟的基础上，开始涉足山水画。期待画家何续艺术之树长青，不断创作出更多更美的作品。