著名书法家孟昭丽

      天津文学艺术网讯:(高蕴辉 王家树报道)孟昭丽，女，天津市人。祖籍大连。现为中国书法家协会会员，天津印社副社长，天津美协会员，天津湖社画会理事。中国书画函授大学教授京津书画院艺术顾问，院委员会委员。师承全国著名书画篆刻家孙其峰教授。其作品多次入选国内外大展并获奖，刊刻于多处碑林，其书法，四体兼擅，尤精于篆隶。书风雄浑苍秀。

      艺术是相通的。孟昭丽对绘画、书法、篆刻、瓷刻等颇有造诣，其书法，各体皆能，尤其擅长隶书，造型美观大方，笔锋苍劲有力，内涵丰富而又流动感强，在女子书法家中鲜有如此刚劲沉稳、雄浑朴茂、大气磅礴的独特风格；其绘画，更是被行家认为融贯中西，既有对古典的传承，又吸收了西画的设色方法，融浓郁的民族特点和时代精神于一体；其篆刻，从临习汉印始，到涉猎吴昌硕、赵之谦、黄牧甫诸家，再到她为之动心并潜心钻研的齐派篆刻艺术，她兼收并蓄，最终练就自身的有胆有识、敢于造险、善于化险的风格；其治印，追求线条的力度和文字造型之美。从不矫揉造作，也不刻意修饰，尽须单刀直入，创新而又有朴实野趣，颇具阳刚之气；其瓷刻，更是细腻生动，其瓷刻的工具、刀法都是自己独创，“瓷不惊人誓不休”的气势由此可见一斑。

娴静儒雅、自然朴厚——金农隶书赏析

□孟昭丽

      金农，字寿门;号冬心，世称冬心先生。1687年生于浙江仁和（今杭州市）。冬心先生是清代著名诗人、书画篆刻家。他一生浸淫书画，擅金石篆刻、富收藏、精鉴赏，并喜郊游。青年时代便四处寻访名师，因而开拓了视野，熔铸了心胸。使书画艺术达到了炉火纯青的地步。在江浙一带名声大噪。和李鱓、黄慎、郑板桥等人交谊甚厚，被世人并称为“扬州八怪”。

      金农书法，以漆书驰名。然而其隶书功力最为深厚。金农隶书浑然大气，超迈飘逸，仙风道骨，可称得起是一代隶书大家。

      冬心先生的隶书，得力于汉《张迁碑》、《西岳华山庙》碑。用笔方中见圆、平稳流畅。点画圆润饱满、苍润互生。结体变隶书的扁方为纵长的倾向。撇多渴笔出锋、率真自然，别有风致。翻开冬心先生《华岳》碑，那磅礴的气势，会给人以撞击心扉的感受。其浑穆朴厚，就像我们生存于黄土地上的人，那样稳重、端庄、淳朴、蕴含。其超迈飘逸、仙风道骨又似一位休休有容的长者，得道的仙翁。金农隶书具有娴静儒雅之美，自然朴厚之风。

金农先生画像

一、娴静儒雅之美

      静，是一种美。“天地有大美而不言”。静美是无声之美，无言之美。静美在艺术中是一种超凡脱俗的品格（摘自刘怡涛先生“超然画理，由技进道，天人合一”）。

静，是创作的需要，是思考的需要。很多爱好钓鱼的朋友意不在鱼，而在于寻求一种安谧、宁静。静可以使人思考，可以使人悟。静，才能去品、去鉴、去了解、去发现。很难设想：令人眼花缭乱的东西能让人去品赏。静是书家与观赏者的共同需要。只有静下心来，才能走向艺术的深处，探知艺术的奥秘，得到禅机妙理。

      静穆是艺术家的追求。我国古代雕塑中的如来佛祖，观世音菩萨。古埃及的狮身人面像、达芬奇的杰作——微笑的蒙娜丽莎，都是静穆之美的典范。当你站在他们面前，心灵都会得到净化。这是艺术的魅力。一幅好的书法作品，同样把人带入一个娴静，优雅的世界。从而得到美的享受。书法艺术有着更深刻的内涵，需要艺术家有那样的品格与魅力，可以用简单的线去表达丰富的内心世界，而且能用这些线去与观赏者沟通。因此，第一要使人入静、入神才能入化。

二、率真自然之风

      冬心先生的隶书以《张迁》为宗，但其书却找不到刀凿斧刻的痕迹，表现出的是骨血丰盈率真自然。冬心先生将其创作的漆书横画宽的特点移入隶书，使其沉稳、凝重，很好地体现了《张迁》碑宽博、朴厚的风貌。当今很多有道书家追求返璞归真，其实古人早就意识到这一点。《张迁》碑中很多字头大、身子小，看起来似稚拙的顽童，冬心先生在艺术上特别敏感，《华岳》碑中“虚”、“金”、“灵”、“农”等字，那神态简直就是摇摇摆摆蹒跚学步的孩童，真可谓貌离神合之笔。

      在汉碑中，撇画多圆转回收，捺多雁尾。冬心先生不为传统所囿，撇画横扫出锋，使其生动自然，饶有情趣。如“望”、“不”、“存”等字。“而”字竖画也使其撇出，灵动自然，率真洒脱。“不”字两点也写成撇画，匠心独运，三撇一致向左撇出，那神态，潇洒倜傥，直如酒席宴上临场赋诗，为那失口而出“柳絮飞来片片红”的盐商解围后手捋髭髯开怀朗笑的金农先生。（注）

      “雕琢自是文章病，奇险尤伤气骨多”（陆放翁）文章忌雕琢，书画更忌刻意为工。然而古质而今妍是书法发展的规律。自然与雕琢是质与饰，除饰而质显。“贵妃出浴图”描写了杨贵妃钗环尽去，洗尽脂粉的场面。那冰肌玉骨，天然丽质尽显于画面。之所以流传至今，一是贵妃的美貌更主要的是质的展示，是自然之美。自然朴拙是艺术家追求的最高境界。达到自然之美，需要日积月累的笔墨功力的锤炼和审美意识、文化品格上天长地久的自我修养。

隶书自西汉、东汉，发展到唐，形成了左撇右捺特点突出的八分体，失去了汉隶那种朴厚、凝重、雄浑、大气使后人皆不以唐隶为宗。是饰害了质。

      这里并不是否定装饰，书画界就有三分画、七分裱之说。这是强调“裱”的功用。书画作品经过装池，显露出自身的质，因饰而质显，而不是饰高于质。饰是为质存在的。

三、书卷之气

      元代大画家倪云林，擅画山水，他的画简淡幽远，疏旷空灵，不求形似，即使枯木竹石，也不乏雅逸之趣。这源于他精神上的超逸、学养上的丰厚。“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”（苏轼）艺术家的内在修养是艺术创作的灵根。当代有些画家急功近利，缺乏耐心与执着，殊不知其发于内而形于外的道理。笔墨线条仅是书道的技法，而创作思维与审美意识则取之于灵府。

      冬心先生出生于书香门第，自幼读经史，吟诗词，挥笔为文无虚日。聪明早慧加上刻苦勤奋，浸淫于传统文化与儒学之道，使书画作品才具有了娴静儒雅的学者之风，书卷之气。

“八怪”是清代那些封建王朝的卫道士们给予金农、郑板桥等人贬抑之辞。考其原因，是因为他们不摄于权势，不合时俗，敢于站在时代潮流的风头上，“我画我法”的缘故。而正是这种敢为人先不为传统所囿，不为权势所屈服的创新精神，才使得他们的作品有了超凡脱俗的品格与不同流俗的新意，创造出了漆书，六分半书等，为人类历史留下多少宝贵财富，至今为人们所称道。冬心先生的书法，摒弃实用性，而执着于艺术的追求。只有迫不得已，才将书画换取银两。而正是这种不慕名利、淡泊名利，致使三朝名士，终为布农，贫病而终。然而他的墨迹、他对艺术追求的精神将流传千古。

    （注）一次，一位盐商在平山堂宴宾，席间有人提出一句古人有关“飞红”的诗句来祝酒兴。依次轮到盐商时，随口念出一句“柳絮飞来片片红”众人听了大笑。这时金农起身说道，这是古人咏平山堂的诗。后又接着诵出“廿四桥边廿四风”凭栏犹忆旧江东，夕阳返照桃花坞，柳絮飞来片片红。“其实此诗是金农先生为盐商解围而现场所赋。