天津文学艺术网讯:(高蕴辉报道)国画作品是国画家的艺术语言，它直接反映出画家的审美意识和创作思维，审美意识和创作思维的导向，又直接影响的画家的艺术创作。于是形成壮美、秀美、潇洒、俏丽等諸多风格的出现。

  王维卿作画特别在意画面的视觉效果和造型形式，喜欢运笔用线的施展畅达和笔墨组合的朴茂强悍。多年来，人们习惯把墨竹和王维卿的名字联系一起。他所创作的墨竹确有一定特色。为了画好墨竹的大量研读历代墨竹绘画精品并多次南下体验写生，仔细观察竹的外形结构和生长规律，深刻体悟竹的神韵。无论是新竹、翠竹、晴竹、雨竹、或是水乡之竹、山野之竹，在他的笔下莫不赋予他们以性格和生命，以求画中之竹神情毕现。从他的作品中不难看出，画面的布白，点、线、面的组合，竹杆的纵横主次。竹子的宾主虚实，起承转结的关系等等，处处体现出一个科班出身画家的基本功力和审美标准。王维卿画竹在胸有成竹与胸无成竹两种艺术创作的思维模式下有机组合、互相渗透的基础上浑然天成。其成竹在胸的获得，为创作灵感提供了无尽的源泉，当万竿青竹汇于心中，经过画家的经营运思，必然产生波澜起伏、欲发而快的情态和创作激情无法控制。胸有成竹使王维卿作画时几乎忘却自己，忘却手中之笔、案上之纸，全身心地投入艺术激情的抒发。其落笔之处，浓淡相宜，枝叶相间，折旋向背，各具姿态，曲尽生意。其特点体现出笔意疏简，墨韵清淡，劲爽潇洒，绝尘去俗。其笔触重落轻提，笔意贯穿。画叶时实按轻起，浓淡相间，穿插自如。一笔中见深浅，数叶中见层次，展现出清润中和的风姿，萧散静寂的旷境。从一个全新的笔墨诠释墨竹的审美意趣和王维卿画竹的独特艺术风格。

  王维卿笔下的兰花、梅花、紫藤、荷花以及喜鹊、白鹤等等也都是一笔笔写出。他认为，写意则是中国绘画的精神的集中表现，他不以描摹对象（题材）为侧重，他着力技巧，形式本身就是意的表现，形式本身反映了长期积淀而成的民族精神，他不只是描绘手段。