天津文化艺术网讯：在中国书画界，从古至今，画牡丹的画家多如牛毛，从成千上万的初学者，到有着卓越成绩的徐熙、任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹都画过牡丹，而且有精品牡丹流传于世。但是，如果牡丹如果画不好，很容易画“俗”画“侉”，被人称为“大被面”，就失去了其艺术独特的魅力。

  在天津画界，有一个画牡丹的画家，他叫韩三群，他所画的牡丹充满了清纯与圣洁的美，婉约中又似乎蒙上一层神秘色彩，强化了牡丹内在的精神魅力。他巧妙地运用“型工实写”的表现技法，让笔下的牡丹置身于“世外桃源”般的温馨、祥和，滋润、纯情、诗韵，因其笔精墨妙，典雅飘逸，被同行称为“大韩牡丹”。

  生命是一条艰险的峡谷，只有勇敢的人才能通过。生命在闪耀中显现出绚烂，在平凡中现出真实。憨直、率真的韩三群，1947年生人，自幼喜爱绘画，师承段无染，孙其峰诸先生，先是刻苦研写工笔技法，打下较为坚实的绘画基础；后又得到著名画家孙长康先生的指点，其作品更进佳境，多次参加各类展出并获嘉奖。

  画家的每一幅作品，都是个人感情的宣泄，韩三群画的牡丹，细腻柔美，无论是花，还是鸟禽，都几近完美，有一种一往无前的气势，从中可以看出他是一个追求完美的画家。韩三群画牡丹，与他的经历有关，他喜欢牡丹热情奔放的性格，几十年如一日，笔耕不辍，拜名师、习画理、外出采风，足迹遍及大江南北，只为了追去心中的那份对牡丹的执著和热爱。

  韩三群潜心于传统文化思想的艺术研究，沉迷于历代花鸟大师艺术之中的求索探奥。他创作的“大韩牡丹”， 采取了古拙、娟秀、含蓄，细腻的线条，不断探索中国牡丹画的创作技法，运用新的思维模式、艺术语言，来表达牡丹画的审美意蕴，在造型上疏密有致，繁简得当，他以深厚的笔墨根底为依托着，作品笔力轻健，墨色朴厚，有疏放意气。画面物象严谨中透露着写意情趣，工而不呆板，放而有清韵，设色雅润可人，束放有度。

  中国花鸟画是画家内在情感的物象再现，讲究“似是而非”。也就是说，一草一木，一虫一鱼，每一种都是现实物象的再现，每一种都不是照搬现实中的原型，而是画家心中之物以现实之物参照的一种情感的表达，是画家内心情感的自然流露。中年以后的韩三群，专门从事大写意花卉的创作，尤其喜欢牡丹的创作。他初以青藤（明·徐渭）、白杨（明·陈淳）大写意花卉为最爱。专心揣摩，颇有心得。他画的牡丹、花头及枝叶皆以大笔点染而成，枝、茎及叶脉以线画出，严谨细致。犹精于用水，趁湿用重彩写出花片，再以重彩点花蕊。作品气颜生动，形神兼备，泼辣豪放，气势逼人。枝叶摇曳，花香袭人，艳而不俗。水润墨章，极有生意。

  最为难得的是，韩三群所创作的花鸟作品，大多以富丽典雅的颜色写出，很少用白粉。画面雅艳而透明，润泽而多姿。画面整体不但多北派苍劲有力的特征，而且有岭南画派清丽通透的优美，别有润致，得到业内和收藏界人士的诸多青睐。

  近年来韩三群先生潜心钻研前人画论、画迹，虚心请教著名画家李凤雨,刘正明等诸先生，并留心汲取国内外绘画的表现形式，力求作品简练、生动。“老而愈妙”，颇有新的见解和表现形式，渐入佳境，始立自新面貌。

  韩三群现为天津美协会员、天津市津门书画院办公室主任、民革天津画院理事。作品曾先后被中南海、中国军事博物馆、北京站等单位收藏。作品被《中国书画报》、《天津日报》、《今晚报》刊发，入选《津门名家作品选》等多种画集。

作者：王富杰 国家一级作家