天津文学艺术网讯:(谢存礼/文)刘正，天津“土城刘家”十世孙，著名画家刘奎龄系其叔爷。自幼秉承家学，习工笔人物画。1974年得美术教育家孙其峰先生赏识，入天津美术学院绘画系深造，专修人物画。

  退休前为天津人民美术出版社编审。30多年的编辑生涯，17次获天津市优秀图书奖或全国优秀图书奖，及个人优秀编辑工作。2012年获中共中央宣传部、新闻出版总署颁发的“为《中国美术分类全集》做出贡献”的荣誉证书。

  工作之余坚持工笔及水墨人物画创作，兼攻小篆。多年来形成以写意性作为工笔人物画中求得灵变的重要方式，“以工养写”作为水墨写意人物画严谨的造型基础。作品题材广泛，刻画深入。其中22件作品26次获国家或省市级奖励。孙其峰先生曾题词为“独运心源，自成格调”“见微知显”。

  1979年加入天津美术家协会；1986年加入中国美术家协会；从1979年始，曾连任天津市第六、七届青年联合会委员；1992年曾被聘为中国美术家协会艺术委员会年画艺委会委员。现还担任中国出版协会年画艺委会副会长，中国刘奎龄书画艺术研究院副院长（文化部批准建研究院），天津美协人物画专业委员会委员，天津书画艺术研究会副会长，天津国学研究会副秘书长等。并被中国收藏家协会创作中心、北京大道画院聘为专职画家。

精巧灵秀如神助  生机沛然成大家

——记中国当代著名女画家刘正

谢存礼

  天津作为中国北方经济中心，国际大都市，书坛、画坛可谓名家云集、高手如林。但在书画界一提起，中国美术家协会会员、中国画画家协会理事、天津人民美术出版社编审\女画家刘正，无不称赞为是一位画技精湛，待人热诚，为人谦和，德艺双馨的当今画坛女杰。

  初接触刘正的人，都会被她那雍容华贵的气质，端庄稳重的举止，和蔼可亲的仪表，学识渊博的谈吐所折服。近尔，使人逐渐感到，刘正不仅是绘画艺术的大家，还是乐于助人、与人为善、品德高尚、与世无争的楷模。

  刘正1949年出生于天津的一个教育世家。祖父刘伦系中国工笔花鸟走兽画派，开宗立派的著名画家刘奎龄的堂侄，家中藏有不少名画，她正是在书中画中长大的。“早日成为一名画家”是她童年的梦想，在她幼年涂鸦学画时，第一张临摹的就是唐伯虎的《吹箫士女图》。然而，上世纪的风云多变，也给这一代人的成长增加了磨难，1969年高中毕业时，她也随着“上山下乡”的洪流到了内蒙古草原。艰苦的“知青”生活，没有挫败她的爱好，反而促使她始终没有放下画笔，那美丽的草原，纯朴、丰富的少数民族风情，给了她无尽的创作激情和灵感。1974年，天津美术学院著名教授孙其峰先生作为“天津招生组组长”，到内蒙古招生，刘正因得到孙先生的赏识，才有幸踏入艺术殿堂——天津美术学院绘画系。在校学习期间，刘正度过了起早贪晚、寒窗苦读的校园生活。其间深受孙其峰、王颂余、溥佐、焦俊华、陈冬至、张士范、田昆、张京生、沈尧伊、郎少君、杜滋龄、邵文锦、郑庆衡、杨德树、吕云所、韩文来、杨树涛等著名教授的教诲，使自己的艺术修养不断增进，并以“双优生”毕业。

  毕业后30多年来，先后在杨柳青画社、天津人民美术出版社从事编辑工作，共编辑年画类出版物千数件，其间曾与同事们共同创下了5500万的全国最高印数；编撰画册、参考书、期刊类出版物近300册，尤其是她策划并编辑的全国首创的《中国古代绘画名卷》系列，以原大展示了，如：东晋顾恺之的《洛神赋图卷》、唐代周昉的《簪花仕女图卷》、唐代张暄的《虢国夫人游春图卷》、宋代张泽端的《清明上河图卷》、宋代佚名的《八十七神卷》等名画，填补了美术出版物的空白。她编辑的书刊曾12次获得天津市优秀图书奖；1999年被授予天津市第二届优秀中青年书刊编辑称号；2000年获得国家中宣部、新闻出版署等颁发的优秀编辑工作奖；历时4年编辑的《中国美术分类全集》之《中国织绣服饰全集》（6卷本）2007年获全国优秀图书一等奖。多年的编辑生涯，使得她具有优先于常人接触名师、名家作品的机会，耳濡目染，读画品画，心仪神会，眼界自高。加上她自幼聪慧，久下苦功，这使她在30年后创作古典题材作品时，于把握古法的同时又善于创新，并融入当代造型的有益因素，逐渐形成了自己独特的工笔人物画的创作艺术特色和艺术风格。

  精巧灵秀、鲜明生动是刘正创作艺术特色和艺术风格的显明特点之一。

桂花神——徐贤妃

梅花神——寿阳公主

荷花神——西施

蜀葵花神——李夫人

  1996年-1998年完成的《十二月花神》是刘正工笔人物画的代表作品。12幅画均采取以花衬人，以人映花的艺术语言，将12个才貌不凡，却命运多舛的古代美女情态各异地呈现给观赏者。12位花神或美艳、或清丽、或温婉、或飘逸、或灵动，其个性鲜明让人过目不忘。如：桂花神——徐贤妃斜倚苍树，手持竹简，明丽清秀，若有所思；牡丹花神——丽娟身材婀娜，舞姿轻盈；石榴花神——魏氏提笔凝思，侧靠湖石，冥思索句；杏花神——杨玉环轻舒广袖，焚香祝愿……刘正把自己内心中对历代才女的理解，诉诸笔端，描绘得鲜活生动，此套画可堪称古典题材人物画中的绝笔。1998年《十二月花神》参加‘香港世界华人美展’获优秀奖，同时刘正也被授予‘世界优秀华人艺术家’的称号。

  题材创新，追求意境是刘正工笔人物画艺术特色和艺术风格显著特点之二。

《新嫁娘》国画——刘正 作

  刘正2007年春创作的《新嫁娘》取材于贵州黄平新嫁娘入门的情景。构图选苗家木楼门口为背景，为了突出迎亲的“娶”字，其大门左右敞开，送亲的人群拥堵在门外，人群中新娘的羞涩，喜娘的爽快，送亲姐妹的嬉闹，童男童女的欢跃，都刻画得惟妙惟肖，似可呼之欲出。作品中，人们欢快的表情，百褶裙的摆动，竹簚的踏翻，这些生活中的元素，与拥满的场面契合，大大强化了热烈欢快的艺术效果。1989年创作的《庄户剧团》场景火暴热闹，生活气息浓烈，把农村民间剧团演出之前的场景，及农民稀罕文化生活的期盼渲染得淋漓尽致。该作品曾荣获天津市美展二等奖，全国美展银牌奖，并收入《中国美术分类全集》中《现代美术全集2》。再如刘正1992年创作的《美酒飘香》更是选材独特，内涵丰富的精品之作。作品取材于贵州省苗族地区，刻画了19位苗族同胞以该民族特有的“转转酒”和用牛角杯“拦路酒”的形式招待外国友人的场面。画中身着苗族各个支脉盛装的男女老幼载歌载舞，共饮美酒佳酿。画家在画面处理上更是别有新意，其构图改变了通常的格式，将众多人物编组成环形玉佩状，人物、道具的表现采用凹凸感较强的烘染表现法，形成玉佩的浅浮雕效果，环形下端则以人物的裙脚、花卉、酒坛作为基座，均置两侧，使整体构图平稳新颖，别出心裁。翌年《美酒飘香》荣获‘第五届全国年画展’金牌奖，1999年获‘第九届全国美展’铜牌奖，并收入《中国美术分类全集》之《现代美术全集2》。

  张弛有度，构思精巧是刘正工笔画艺术特色和艺术风格显著特点之三。

  1999年至2007年刘正以独有的精妙笔法，陆续创作了一批工笔花卉作品。画面中关节处经意雕凿，疏空处淡渲平染，松紧得宜，风格上既吸收了宋代院体画派之长，又展现了现代学院派的写实特征，形成既优雅且华贵的气韵格调，是其作品中另一类上乘之作。仔细品读她的花卉作品，你会被她那女性画家独有的匠心所感动。其一，功力深厚几十幅牡丹花千姿百态，浓淡雅丽，各具特色，在构图和造型上无一雷同；其二，气质不凡，在画家笔下，牡丹的华贵，荷花的清高，辛夷的大气，山茶的烂漫，都得到了生动地体现；其三，技法精到，流畅的线条，准确的造型，恰到好处的笔墨渲染与色彩运用，皆表明画家的技法精湛与功底深厚。

  善于对比，寄情于物是刘正工笔画艺术特色和艺术风格显著特点之四。

  刘正在2004年创作的《静园之秋》就显著地体现了这一特色。在这幅为‘纪念天津建卫600年大型画展’所作的作品中，刻画了一幅民国初期，在津闲居的遗老遗少打扮的末代皇帝溥仪，戴墨镜，穿皮鞋，着长袍马褂，神情呆滞木然。而站立其后的婉蓉，却是一身清宫装束，板头高耸，绢帕在手，尤其是那身唯皇族独享的明黄色锦缎宽边氅衣，与溥仪的黑色马褂形成极大的反差，并强化了这位末代皇帝的身份，及其永不能实现的期盼。画面背景用静园中秋风落叶的萧瑟气氛来衬托，既渲染了人物的落寞心情，也刻画出人物的处境。真是悟透创作主题后的神来之笔。

  如今，刘正已近花甲，退休后更加勤奋，全身心地投入工笔画的创作之中，她说自己的艺术青春才刚刚开始，并将退休视为艺术创作的“第二起跑线”，要利用退休后的大好时光，再画出一些突破自己的好作品。在这喧嚣一时的“物欲横流”的世态中，刘正能独辟静室专心工笔画创作，究其所之，应如她说：“绘画就是我生活的一种内在需要，或者说是我的乐生要素。如果，读者能够从我的画里读出真善美的情愫，那就是我艺术的价值。”我们相信刘正将靠这种献身绘画艺术，孜孜不倦奋斗的精神，一定能百尺竿头更进一步，攀登上中国当代工笔画艺术新的高峰。

（本文作者：中国作家协会会员、中国散文协会会员，天津作家协会诗人、作家、艺术评论家）