赵玉山

  天津文学艺术网讯:(柳河/文)虎年说虎画，自然会想起津门画虎名家赵玉山先生。赵玉山多年钻研老虎的绘画创作，以深度的精神挖掘和独特的艺术语言，对虎的形象进行了崭新的整合与建构，赋予老虎独具风骨的气质面貌和人文品格，从而给我们带来极具视觉冲击力的艺术享受和精神振撼。

  少年学武的赵玉山从小喜欢绘画。苦练武术的同时，他临摹了各种绘画作品，多年的文治武功，形成了他外表文质彬彬而内心豪爽坚韧的性格。多年的坚持，使他打下了扎实的绘画功底。上世纪80年代起，他迷上了老虎题材的绘画创作。虎的形象威风凛凛，在中国传统文化中象征勇敢和坚强，这一形象正吻合了赵玉山内心的艺术述求和情感表达需要。从此，他沉迷于老虎题材的艺术创作，一发而不可收。他多年临习书画大师任伯年、画虎名家张善子、胡爽庵（张善子学生）的作品，并且无数次地奔赴动物园写生、拍照，搜集关于虎的摄影作品，仔细研究虎的动作、形态、情感，把老虎的每一个习性细节都掌握在心中。

  观赵玉山的作品，总是先被他那人性化的威武虎姿所振撼。一只威武的猛虎，雄壮、强悍，仿佛要从画面中跳出来，那神态、那风姿，散发着勃勃生机。他的作品既有大写意画的豪放大气和简约、又有小写意画的细腻传神、笔墨精到。深具中国画传统的功底，同时又有着鲜明的时代特征和现代审美情趣。他画的虎，不仅造型准确自然、凶而不残、勇而不躁，而难得的是老虎有了人一样的气质。或如成熟睿智的老者、或如血气方刚的壮年，让人无端地生出一种亲切感。通过营造这富于诗意的艺术意境及生命的深度感悟，显示出画家不同凡俗的艺术追求和精神世界。

  并不满足于单纯地外表刻画和动作表现，赵玉山深得中国绘画的写意性表现精髓，努力从精神层面来表现虎的气质。他从现代艺术中汲取营养，发扬意象性语言的笔墨精神，在传统笔墨和现代结构范畴进行绘画探索。“写意”是中国绘画的精神实质，赵玉山抓住这一点，把老虎形象进行艺术化的人性化加工。看他画虎，多是从头部开始，随势生发，顺意而为，从不起稿圈框。所以他笔下的虎总是造型自然、韵味天然，气势生动。他通常喜欢把老虎的下颌骨适当夸大，鼻子适当加长，虽然并不符合生理结构，但却让老虎有了人性化的气概，更显老虎的勇猛和霸气。

  注意刻画老虎形象的同时，赵玉山努力挖掘老虎的内心情感，赋予老虎人格化的艺术魅力。他创造性地借鉴武术中人的眼神和动作特点，巧妙地揉入到老虎的动作中，从而使笔下的老虎格外威武有气势。老虎的一个寻常动作，往往通过对眼睛瞳孔的不同位置处理，以及脚爪的位置摆放，甚至额头纹线或身姿状态的轻微变化，进行拟人化的艺术加工，从而产生不一样的情绪和气质变化，让观众仿佛在画面上感受到了一段传奇，一段故事。赵玉山还巧妙地融入西画的透视关系和投影技法，把虎画得更加立体生动，但又可贵地保留了中国水墨画的传统韵味。老虎身上的纹路是最美的，但同时也是最难表现的，纹路的方向、摆放都特别讲究，要与老虎的动作相协条，不能有一点偏差。赵玉山还特别注意画面背景的处理，或是月影婆娑，或是秋风瑟瑟，或是苇草苍茫，画中的老虎或安祥、或咆啸、或机警……通过配景的冷暖、阴晴、明暗营造氛围感染观众，取得了极佳的效果。

  线性和写意性是中国的两大传统。以线为基础形成主观的、表情的和视觉的效果，通过线对平面的空间分割来达到对事物明确的理解和表达，是中国画家内在精神本质的特殊体现。从赵玉山的作品中，我们可以发现画家在对虎的描绘上是别有用心的。他画的虎基本都是以线来表现，而非“撕毛”方法。他巧妙地运用线的疏密、黑白，以及点线、线面的关系，音乐的节奏感和韵律感，经过精心而微妙的处理，使老虎形象在简化中得到内涵的升华。同时，他还吸收了众多姐妹艺术精华，像卡通画、动漫艺术的特点，以及马、牛等寻常动物的姿态……他都一点一滴地积累下来，合理地整合到绘画中，使画面别具一种生命的勃勃生机和艺术感染力。

       赵玉山喜欢看书，喜欢玩玉，爱好听戏，研习书法……广博丰富的知识，让他的画呈现深厚的文人画内涵。文人画追求一种高雅、脱俗的艺术趣味、注重人文的境界与格调，它融入了儒、道、佛等东方的哲学思想，揉进了书法用笔、及印章中布局造势的构成理念，通过情趣自然的表达心境、抒发情感。在具像与抽象之间，在似与不似之间，让有限的画面产生更深广的“画外之境”，这就是赵玉山不断追求的艺术之路。