天津文学艺术网 李盟专访著名画家刘宝刚

   天津文学艺术网讯:(高蕴辉、李盟报道)中国山水画的象外之意，意外之韵，韵外之美，涵盖着丰富的文化内核，散发着多元的艺术张力，诠释了画家独特的内心思想境界和精神风貌。刘宝刚先生就是一位注重以墨笔表现意象美的国画家。

   庚子初夏，走进位于黄家花园闹中取静的刘宝刚先生画室，首先被挂满墙壁的多幅山水画所吸引，占据大半个房间的宽大画案也是铺展着未完成的山水画作；另外一面墙壁则是他常画的竹子、柿子等花鸟画——可见他是一位多元而多产的画家。刘先生有着纯朴宽厚，爽朗仁慈的长者风范，笑容可掬，嗓音洪亮而又健谈，聊起国画，像是谈自己最亲密的爱人，兴味盎然。听先生滔滔不绝谈从艺经历，并且确定近期以画百幅山水为目标时，内心无不感叹：在疫情弥漫全球，很多人惶惶终日，或醉生梦死，或浑浑噩噩聊以度日的当下，有几人能以泰山压顶不弯腰的冷静态度，手写墨林为桃花源，沉缅其中，忘却喧嚣，安问治乱？盖所谓有所托而逃焉者也。而先生则安然在墨林瀚海中畅游挥洒，寒山瘦水，枝枝叶叶就是他的桃花源。他泼墨成石，点滴为水，纵横驰骋，将绚烂的世界凝固为枯淡的笔墨，将热烈的红尘截断为沉寂冷静的画面。水墨晕染绽放的是纯粹的人生体验。可见，心若被困，天下处处是牢笼；心之所安，矮瓦斗室即人间天堂。这种从艺之态，怎能不会有超然物外的山水意态。

   他注重继承传统，打下扎实绘画基础。年少受叔父影响，研究钟鼎文和书法，后痴迷绘画，《芥子园》成了最好的启蒙。先拜宫廷画派后人郝俊仙为师，也得马翰章、张志远、姬俊尧等名师指导。曾在中央美院进修，学油画，则中西交融，古今结合，兼对工笔、写意都有研究；对山水、花鸟均有涉猎。

   清代画家吴历云：“画不以宋元为基，则如弈棋无子，空枰何凭下手？怀抱清旷，情兴洒然，落笔自有山林乐趣”。先生上继宋元，下承明清，他谨遵“精研古法，博取新知”的宗旨，从宋范宽悟得峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，以及用笔强健有力；从郭熙“三远法”获益，化用到自己画中常用“平远”和“深远”构图。打破南北宗分界，取北宗之山石，佐以南宗之树木，所画山石树木茂盛苍古。他思考元明文人画的内涵，研究清朝“四王”的成熟画风，每有所得，则志得意满，技痒难耐，挥毫一试。

   他不止重视画面的形式感，更重视内在的气脉流荡，重视画面气的开合、起伏、断续、聚散，由此构成相互联系又彼此激荡的“势”的图示。注重君臣主宾，天然节奏，所谓“远观其势，近取其质。”他喜欢纯水墨画，偶有淡雅色彩，他兼用积墨、泼墨、破墨，甚至宿墨、焦墨，浓淡干湿，皴擦点染，相得益彰。他湎规矩，重法度，又不断挑战自己，于法度中挣脱，又于无法中统一。力求每一幅画都有不同的笔墨表现，恰如大自然没有两片相同的树叶，更没有一对相同的山石。他牢记山水要高深回环，气象雄贵；林木要沉郁华滋，偃仰疏密，用笔写出，方是画手擅场。

   师古人，更要师造化。他以北太行、南太行、燕山山脉为主写生，足迹踏遍白石山，狼牙山，云台山，盘山等地。高山雄俊，江舟泊渚，远山如黛，日暮空亭，草木葱茏，烟岚缥缈，涧路盘折……大幅画作挥洒自如，绵亘千里之势，即使景不盈尺，也游目无穷。笔墨诉说着内心激荡的情感和神秘的生命的内涵，笔墨之春秋，书画的世界让他流连忘返，乐在其中。

   谈到画竹子，先生更是如数家珍。他的竹竿大多向左挺出。杆要有明暗变化，能突出亮部的高光；竹叶随势向左，是叶叶向上的仰竹；除了远近、疏密、浓淡，阴阳向背，整体画面给人一种劲健的向上力量，是不屈不挠的精神象征，是一种独特的君子风范傲然纸上。柿子秉承张志远先生画法，两笔写出，各个圆润丰满，鲜明立体，色泽诱人，令人馋涎欲滴。

   可见无论山水画，亦或花鸟画，先生都以敬畏艺术之心待之，笔耕不辍，以更多更好的作品说话，从多次的展览和获奖中找到自信和方向，不断探索，形成自己的绘画风格。

   自古至今，爱山水者必有旷达明净，海纳百川之境界；嗜花鸟者，必有悲悯良善之胸怀，否则如何能容纳天地万物之起落沉浮，人间四季之盛衰荣枯？引山水为知音，择湖山当户，浸云海烟波，拘清泉涤心，澄怀味象，卧以游之，斯人斯景是也！