天津文学艺术网讯：吕宝珠；:天津市人，1951年生，号愚夫，毕业于天津工艺美院，受教于著名画家穆仲芹、赵松涛、李西源、李涵、阮克敏、秦克强、杜世镛等先生。早年受教于黄克、于化鲤等先生。现为高级工艺美术师、天津美术家协会会员、中国京津书画院副院长、百中国画院副院长、天津市政协花鸟画研究院理事、天津民建書畫院理事。

  作品曾多次参加全国及天津市美展2001年天津市艺术博物馆举办个人画展，作品《傲霜》被博物馆收藏；2006年参加《和谐杯》首届全国诗书画作品大展，作品《秋趣图》获一等奖；参加首届加拿大中华诗书画大展，作品《秋山野趣》入选作品集；作品《傲雪》入选第六届中国、菲律宾、日本书画大展；作品《春韵》入选走进郑州第五届海峡两岸书画大展，获花鸟百强奖，并被组委会收藏；2007年参加翰墨缘津沽百年书画名家画展；2008年参加第六届牡丹杯中国画名家提名展，参加天津市津派画展；2009年参加中华人民共和国60周年书画艺术成果展；2011年荣获《画讯》读者喜爱十位画家；近年作品多次入展，其作品作为礼品赠送英国、加拿大、韩国、法国等外国友人。并由天津人民美术出版社出版《吕宝珠国画艺术》画集；作品多次发表在《中国书画报》、《天津日报》、《工人日报》、《中国书画信息大全》等报刊及各大网站，电台、电视台等媒体多次采访报道。

构图饱满，墨趣十足

  提到津门画家吕宝珠先生，圈儿里圈儿外的人会不约而同地想到他的葫芦。他的“葫芦画儿”大都构图饱满，墨趣十足。勾、染、皴、擦间显出笔力遒劲；干、湿、浓、淡里透着技法纯熟。每一幅画面在浓淡墨色的丰富变化中掺以赭黃、朱砂的点染呈现出一种斑驳中赋予节奏，厚重中可见层次的明快 乐感，枝叶掩映的安排让“福禄”(葫芦)的主题格外响亮。所以有人说，凡是找吕老师订画儿的人“必要葫芦”！

  其实，宝珠先生并非是专擅画葫芦者。他的画路宽泛，花鸟、山水、人物皆有佳作，而且能工 能写。这与他的人生阅历和深厚的功底不无关系。他自幼喜爱写写画画，六岁就进了少年宫学习绘画。少年时期就有幸得到了黄克、于化鲤、张延龄等津门老一辈名画家的辅导，中学时得李瑞春老师指授，后考入天津工艺美术学院深造。上世纪70年代就有作品获奖并发表在《天津日报》上。在工艺美院期间又得益于穆仲芹、赵松涛、李西元、李涵、阮克敏、杜世镛等名师的教诲，为后来的书画创作打下了坚实的基础。

  和宝珠先生谈画儿，他的“口头禅”是:学古人、读今人、画自已。他认为，古人能留下来的，都是经过历史和岁月淘洗的经典，学必有用。今人能流传开来的，必有成因亦有空间，要研读分析。通过学习古人，研究今人 来"成全"自已。没有自已的东西只能落个白玩儿。所以，他在创作中努力实践着自已的“画论”。初始，他主承李涵先生，走齐派大写意的路子。在研习过程中他又深受晚明画家白阳(陈淳)青藤(徐渭)的影响，追求笔势的一奔放和墨色的酣畅。他还苦临碑帖，在"二王"、董其昌、于佑任等大家的书法中汲取营养，令自已的笔墨有新的变化。在画作中反复体会用水与墨色的关系，用笔与书法的关联，以豪放的笔势令浓淡墨色相互渗化，以求苍逸之气。尽力发揮笔墨的表现力，不追形似而求神韵。这使他的写意花鸟和山水画有了自已的面貌。

  如今，年过花甲的吕先生似乎进入了创作的旺盛期，常有六尺大幅和尺幅小品频频面世，幼时的梦想成为现实的他，不忘初心，倾心书画艺术。让我们期待他有更多更好的国画作品问世。