
画家徐庆荣作品——山水墨润染风姿(组图)
画家徐庆荣
天津文学艺术网讯:我欣赏徐庆荣的山水画时,同时看到他的一篇文论述的是《什么是一幅好作品》,他对美术理论及绘画技巧有着非常深刻的认知。中国画首先给予了笔墨气韵,构图超远,布局宁静,绘画一气呵成,思想空灵且拥有丰富的内涵,在艺术风格上有着独特的神韵。画家在创作中灵感非常重要,腹有诗书气自华,他对诗词文化也有着研究,写出不少作品。拥有了丰厚的中国绘画理论,运笔就有了一个整体感,存在于大自然中的所有高山峻岭都将汇于胸中,凝神静思优秀作品脱然而出。
欣赏徐庆荣的山水作品,确实给人以雄浑厚重之感,远处的山错落有致,轻轻的白云忽远忽近,那些山花像红霞,山峰的俊美让人感觉到群山中依然蕴藏着温柔之势,大山一座座相连,翻滚着苍翠,层叠而起的石崖,雄峙如城。他的作品中并没有小桥流水人家,没有小路曲崎之态,帆船点点不见影,却深刻地描画出那苍茫之大森林,这种胸怀,这样的布局大气天成。
画家心中装着一种自然情怀,一种纯粹的灵魂,让山水画的意境超然脱俗,仿佛让我们进入了一个纯粹的艺术境地,令人欣喜,愉悦心情,这是艺术的感染力。
人生中就应该是这样,一壶清茶,一幅画,阳光透过窗,千山万水就在眼前。有了山魂水魄的魅力,生活就变的很富有,墨香相伴自然清雅。一种超越心灵的感应,大自然的苍润高古,气势雄浑不由地让人感受到人在大自然面前的虔诚之心,敬畏之情。
中国画讲究意境,更讲究格调,古意就是中国画的格调。山水画是大境界,有一种神奇的感觉从每幅作品中流出,是那么生动,让人们眷恋。
淡润清墨之下展示出一片遐想的空间,充满了一种高远的意境,使得人们欣赏后,不仅能够感受到画作中,那一份独有的峻美,还有就是画家有着丰厚的文化底蕴,以及画家对大自然的热爱,正是因为有了这样的气度,更使得他的画作显得独树一帜。
高古河川翠北仑,清馨美景雨烟村。
云天不远深秋去,山石浑苍素墨萱。
艺苑思存民族梦,文坛醉有中华魂。
笔惊摇落无人问,柔润藏刚独自尊。
徐庆荣的山水作品风格率犷,蔚为壮观,水墨润染风姿卓远,用笔刚劲,特别是山石的浑厚实墩,山峰苍翠,气魄远大。作品追求一种精神和境界,有了山的灵动和山涧林径的魅力。看那激荡的山泉,似有泠泠的回音,笔墨挥洒淋漓尽致,浑然一体的山水有着中华民族的高大气势,祖国的壮丽河山渲染出画家的艺术手法老道。
徐庆荣,天津人,自幼酷爱书画,师从山水名家郭金标先生,其作品多次参加各类展出,深受大家好评。被聘为天津中医药大学文化与健康传播学院书画艺术指导老师,现为天津美术家协会会员,天津老年大学书画院画师,河东美协会员,画讯俱乐部会员。其作品《燕山秋韵》入选“放歌新时代”天津市文艺界宣传贯彻党的十九大精神系列活动之“到人民中去”天津市写生美术作品展,作品《松知劲风湧泉急》入选天津美协、中国文联美术作品展。
多年来,徐庆荣不断追求艺术本真,泼墨山水恢弘大气,既传承民族风,又兼南北之风韵,雄阔之象,且又氤氲细腻之诗韵,抒写出艺术之魅力。给人以视角感极强的磅礴之势,沉厚的笔墨让高山如蛟龙盘距于神州,彩墨随风摇出仙境般的气蕴。国画的美就在于含蓄且飘逸,壮美且意象。画境自然开阔,泼彩技法运用娴熟、纯净。
徐庆荣对中国文化执着信念,中国传统文化要想弘扬发扬下去,定要先修为自身的素质和文化功底,一幅作品绘于宣纸之上的所有内容都表达出画家的文化素养。徐庆荣的山水作品意境丰厚,行云流水般的山谷豁达,顺着笔墨脱然而出。
徐庆荣的作品意趣自然,气韵高古清幽,远离尘俗,把一种纯粹的意境表现的非常完美。山水留白巧妙之极,赋予作品气韵和丰富的内涵,独有的艺术风格应该是画家都应追求的,把有生命力的作品奉献给欣赏者是一件非常快乐的事情。
让我们期待着他的优秀作品不断展现在我们面前。
(文章作者 夕雨)
来源:天津文学艺术网
