王蔓榕

       天津文学艺术网讯:女画家王蔓榕是一位多元型艺术家，她的艺术创作涉猎中外多个画种，在中国水墨画创作方面，有山水画、花鸟画及动物画等，在西方绘画方面，有源于英国贵族的西方水彩画和发源于古老欧洲的油画，近年来，王蔓榕还创作了一批流体画和抽象画，不断拓宽绘画创作的领域，本着对艺术的挚爱、敏锐的理解和良好的感觉，使其作品不断取得更高的成就。

       王蔓榕坚持远足游览写生，深入大自然中攫取素材，寻找灵感，记录感动，通过自己对天地、山川、草木、林岚的观察以及对人文、历史、风俗、传说的感悟，用艺术手段表达于画面中，让作品传达出明豁心胸、怡情养性的美感。

       王蔓榕的绘画作品，既有强烈的视觉冲击力，又有深厚的文化内涵，她设色大胆，材料独到，形式新颖，充裕着现代气息，而且笔法成熟流畅，充满浓郁的古典韵味。

       现为：中国美术家协会天津分会会员、天津市美术家协会水彩画专业委员会会员、世界艺术家联合总会副会长、世界艺术家联合总会天津分会会长、匈牙利金桥汉语学校名誉校长等。

坚守写生底线 传颂胡杨精神

——观画家王蔓榕作品有感

        欣赏著名画家王蔓榕的胡杨作品，让我想到这样一句话:对于任何一位画家而言，想要实现画面风格的升华和塑造，其本人就必须是要具备于深切的个性意识和写生功底，唯有如此，方能为自身的丹青画作带来极为丰富的艺术表现和风格拓展。王蔓榕女士的画很好得诠释了上面的画道要义，她是一位极具写生历练的实力派画家，她是在写生中实现对胡杨精神的升华，又是在写生中去积淀对胡杨风貌的独特取景，一幅幅苍健而不失大气的胡杨佳作，在王蔓榕女士的画笔下得到了丰富而深刻的精神观照，好的画，就应该有这种艺术属性。

       雄浑美与女性视角的唯美塑造，是王蔓榕女士笔绘胡杨的两个特点。这种极具心境感染力和视觉质感的画面表现，无外乎于两方面的原因。一方面得益于王蔓榕女士本身所具有的文人修养，而另一方面则就是源自于王蔓榕女士本人对于笔墨技法的高度掌控，画中无论是笔法的线条构造，还是墨法的浓淡干湿焦，在她的手中都是将其付诸于自然之形，如此笔墨之间，可谓尽是参差交错而又不失聚散，每幅作品都无可挑剔，形神兼备，气韵生动。

       在作品画面的构图表现上，王蔓榕女士虽然是以传统丹青的构意结构为本，但与大多数同行画家不同的是，她的胡杨形态结构则是有融入了更多丰富且细微的肌理表现！而这一点也恰恰是来源于写生的视觉经验，勤于写生的高度汲取在这一刻可谓是得到了精彩的画面实现，一幅幅胡杨树，有的突出其拧曲向上的坚韧形态，有的又彰显于其蓦感内涵的雪后景致，但无论是前者还是后者，胡杨树本身所具备的生命风华都显得浓厚盎然！它们屹立戈壁中，与枯草砂石为伴，枯木耐得住寂寞，枝干蕴藉着苍茫，而这种非同凡响的生态印象，在今日王蔓榕女士的画中也早就已经是超越了单一的取景层面，取而代之的则是一种无限深厚的写意寄托和精神抒发！大漠边关远，胡杨映雪长，一幅胡杨一首诗，唯有写生为本，苍劲与唯美才能并存。

       坚守写生底线，传颂胡杨精神。师造化而重写生，王蔓榕女士追寻胡杨品格，跋涉千里追寻胡杨精气神，感召千年存续的时空跨度，为胡杨画铮铮风骨，诉说着一段段与大漠对话的峥嵘故事，也为美丽天地谱写了一支画笔征边塞的进行曲，在这场与胡杨相伴的征途中，她一定会有更多的基于胡杨写生的佳作，以出世即为横空的姿态示于人……

著名书画评论家 田继学

2022年11月3日