天津文学艺术网讯：杨秀英  毕业于天津美术学院、  后深造于文化部现代工笔画院工笔重彩研究及现代工笔画创作高研班、中国传媒大学李魁正工笔花鸟画博士课题班。师从于孙奇峰、霍春阳、何家英、李魁正、刘新华、王天胜等导师。中国美术家协会会员、中国工笔画学会、中国女画家协会、天津美术家协会等会员、中国刘奎龄艺术研究院研究员，中国画家协会理事。天津市书画艺术研究会理事、国家一级美术师、高级教师、静海区美术家协会副主席、区政协常委。作品多次参加全国大展并获奖。天津电视台录制专题片《守望 • 美丽》出版《杨秀英画集》并在多类报刊杂志典籍上刊登作品，撰写学术论文《吾师造化--有感于写生与工笔花鸟画创作》。荣获“中国青年优秀艺术家”“全国百名中国书画名家”“天津市十佳优秀青年美术家”“天津市职工艺术家”“全国特色教育优秀教师”等称号。

丹青飘雅韵 笔墨抒诗情

——浅谈杨秀英的花鸟画创作

杨伯良

      品赏杨秀英的花鸟画，感觉最让人心动的是那种蓬勃向上的气，这种气韵是杨秀英花鸟画作品中比较凸显的一种意境，也是杨秀英花鸟画作品的灵魂。通过阅读和欣赏她芸芸缤纷的画作，感觉有以下三个突出特点。

      一是胸怀天下，追求境界的独特和阔大。一般来讲，画家对自然景象都有着敏感而独特的感受，即感性又理性。随着接触新的感受、走进新的意境，心态也随着变化，创作时也往往根据心情和环境的变化，改变作品的意境。我们知道，当画家在进行创作过程中，心境与激情是构成画面的真正中心，所选定的形象，不仅仅是画家所意识到和受感动的，而是对客观物象的内蕴意味的广度和深度加以彻底体会，把理想的画面凝缩成一种感受。

       多年来，她作为一名从事美术教育的工笔花鸟画家，以笔墨当随时代之胸襟践行艺术道路，长期坚持走进田间地头，走向大自然，到现实生活中观察写生，捕捉灵感，自觉地从笔墨的角度阅读自然、体味自然，善于在自然中发现美、创造美，将胸中之象化为意中之境，最后将这种感受通过笔墨表现出来，通过色彩的对比、线条的流动，冲击人们的视觉感官，用疏密有致、极富韵律的笔墨去诠释她所领略的自然，使画面的意境得到了拓展。她善于将自己乐观豁达的人生观和热爱生活的情感体验融入作品之中，她笔下的向日葵、鸡冠花、石榴、豆角、高粱、谷子等都被赋予了生命精神，花和果是画面的主角，成为传达情感的重要载体。他创作的每一幅画作中的物象，都显出她独特的追求，也表达出鲜明的时代气息和人生意趣，犹如一首首生生不息、雄浑奔放的生命之歌，彰显阔大浩然之气。通过她的作品，我们可以领略到被她用笔墨诗化了的自然景象以及为美所激荡的情怀，便会沉醉在她用笔墨营造的花鸟世界里。那一棵向日葵，那一片向日葵，就成了一卷山河，散发出无边豪气。

       二是明心见性，构造自己的笔墨语言。我们知道，每一位画家都具有丰富的内心世界，每一幅作品都不是画家简单的刻画，而是以纯粹的传统墨象来构建自然神态，笔墨相融好，墨色相济，在她的笔下，这些传统技法都是得到了统一的塑造和运用。作品致雅而不俗媚，淋漓而不板凝，通幅画作形意也是由此升华到了一种传神达意的高格境界，以自然为筑基，以心神为交流，至臻至善，浑然合一。在笔墨间流露出不俗的艺术魅力和文化魅力，并且出于自身对于传统韵味的清醒意识，也在某种程度上为她的花鸟画带来了深厚的创作基础和审美基础。

       她坚持继承传统，在承袭前人工笔花鸟画创作技法的基础上进行创新。她的画作有女性画家的细腻，又有刚柔并济的技法水平，工整细致的画法将画中主题透过笔触，完整地表现出来。在具体环境、具体场景中营造具有生命活力的诗情与意象。在创作中，她善于把没骨画作为主要表达形式，也就是把线的笔迹隐藏起来，不以线造型，直接用颜色和墨色描绘物象。既有异于工笔画的三矾九染，也不同于水墨画的以墨为宗，而是直接用色和墨来表现物象，以彩当墨，强化了色与墨的表现力，使色彩笔墨化，笔墨与色彩交融一体。读她的画作，看到的是力透纸背的一种呼唤，让我们找到了生命的出发点。可以说，杨秀英所展现出的这种作品表现力，不但是与传统的笔墨文脉达成了一致，更是与当下时代的艺术观赏者形成了一定的审美共识。为画作赋予了丰富的表现意象和文化质感。在她的笔下，向日葵的阳光、信念、光辉、高傲、红高粱的火红、谷穗的金灿灿，鸡冠花的永恒、吉祥，充满了阳光、丰硕、富有、祥和，胸襟等，这就是她对大花大果情有独钟的缘由，也是她向往大自然，用画笔讴歌大自然的艺术追求。更为重要的是，她的每幅画都含有不同的诗境，令人联想到大自然，或说含有自然的影子。虽然局部的细节可以十分逼真，但却是画家自己独造的世界。这是她对工笔花鸟画的理解和观念上的变革，应该也是画家艺术创新上最根本性的东西，不仅仅是笔墨色彩上的变化。可以说是别具一格，清新恣纵，神韵天成，营造出一种属于她的花鸟画艺术语境，给人以赏心悦目的美感。

       杨秀英的才气是她对绘画的执着加勤奋积累的结果，她潜心留住心灵中的单纯与可爱，以及那份对物象的热爱并且有可能与物象进行心灵对话的那样一种童真，而且不断提升自己审美旨趣的高度，所以，她的花鸟作品已经迈进了一种独特的境地。

       三是物心统一，体现生机勃勃的时代精神。从杨秀英花鸟作品的神态和动作中，感受到她对大自然最深切的感悟，体现一种独特的意境，也是她作为工笔花鸟画家的终极追求。画面色彩根据主题的需要，设定色调。通过繁简、疏密、虚实、枯湿、浓淡等变化，运用色彩的冷暖对比、深浅对比、形成对比与呼应的关系。增加节奏韵律感，使画面处于统一的色调里。我们知道，相由心生，画家既要表现自然事物的本真，也要抒发对世事万物的思考认识、理解和心境，做到物心统一。一个画家倘若没有高层次的艺术追求，只知一味跟风、追求外在的描写和技艺的雕琢进行肤浅的表达，那样，估计是不会出精妙神品的。杨秀英的创作态度比较严肃，把每一次创作都看作是苦苦追寻、孜孜求索、物我一心的意境中最完美表现的一种经历，就如同做一件期待已久的大事那样地求真务实、舍粗取精，尽量达到预设的那种简朴而华美、典雅而深沉的理想效果。一笔一画，一线一墨用色古艳清新、浓而不俗，色墨对比强烈、清新洒脱，那种内涵，那种气势，极具视觉冲击力和感染力。既蕴含着工笔画的严谨，又张扬着写意画的率意，艺术语言洗练自然，形象风格润雅生动，色彩变化丰富秀丽，吸取了现代色彩技法，多以复色为主，画面有厚度、力度，具有浓郁的装饰风味。此外，她还通过对环境、气氛的渲染，造成深沉、安详的内涵，突出了她作为女画家特有的细腻与温情，含蓄中包蕴着变化，在有限的笔墨形态中引发读者展开丰富而无限的遐思，令人耳目一新。体现了艺术源于自然而高于自然，凝练概括中求丰富而绝非简单浅薄的特质。以写实为主，朴实无华，以清新的画面，真实地再现了向日葵和鸡冠花等客观物象的本质特征，在繁茂、锦簇中追求旺盛的生命力的表现，笔精墨妙、神韵天成，洋溢着生机勃勃的时代精神。

       总之，杨秀英的花鸟画有着个性鲜明的形式感和独特的审美趣味，在虚静、空灵的描绘表现中，以无言代有声，直抒胸臆，使之充满了传统与现代的历史感和空间感，造成了恬淡、清新、苍润、浑厚的诗性画境。杨秀英在谈到她的艺术追求时说：“艺术探索永无止境，必须要在研究古典传统艺术语言中吸取精华，并从中演绎出一种适合自己绘画的表现方式。”

       我们期待她不断推出更新更美的作品，为繁荣工笔花鸟创作做出自己的贡献。

2022年2月18日于静心堂