天津文学艺术网讯:(高蕴辉、王佩翔报道) 阮克敏，1944年12月生，天津市人，擅长中国画。1965年毕业于天津工艺美术学院，后留校任教。天津工艺美术学院教授、国画系主任，中国美术家协会会员、天津美术家协会花鸟画专业委员会副会长、天津文史馆馆员。

《共赏佳作，各探灵犀》

——阮克敏先生花鸟小品欣赏

作者/王佩翔

 中国画中的花鸟小品，历来为书画家们喜做即兴表达的一种艺术形式。由于它画面简洁，形式活泼，画幅小巧，耗时不多，又最宜借物寓意而直接地抒发出作者的情感和志趣。所以不仅书画家们乐于创作，同时也深得大众的喜爱。然而，一幅好的国画小品也并非都是“一挥而就”那么容易。它不但在形式上强调笔墨情趣和以书入画，更要求有诗意、有气质。如果能让观者在画中读出诗意，读出气韵，当属一等佳作了。

 当然，这是对作画者而言。另一方面对看画者也有个审美观点和欣赏品味的要求。画界前辈黄宾虹先生曾言“……看画如读画。如读书然，在一字一句，分段分章而详究之，方能得其全篇之要领。看画如此，画之优劣，无所遁形。”因此，我们要学会欣赏，了解创作背景，才能领会画作的内涵，与作画者产生情趣上的异同。或有沟通上的歧意，或有心灵上的共鸣。这也正是艺术欣赏中总有不同结论的原由所在。学习的方法之一，就是要多看多“读”，多比较。观察的多，研究的多，比较的多了，无论是作画者还是观画者，都会有所悟，有所得。

 最近，小舍就重新翻看了恩师 阮先生的一些花鸟小品，以“读”的方法感受其中的情与趣。这里我选发几幅，一方面供大家欣赏，另方面也不揣浅陋与朋友们做以交流，不妥不当之处还望好友们批评指正。我们共赏佳作，各探灵犀吧：

阮克敏先生作品

《新春》一画儿，开宗明义是一幅贺新迎春的节庆小品。一枝牡丹，色鲜枝俏报春而放。花旁又置一玻璃水杯，内插春兰一束，且取花略叶，与牡丹花头形成了聚与散，素与艳，碎与整，浓与淡的对比。花叶和花朵用笔用墨及色彩的变化，使画面既有较强的节奏感，又有一种喜庆的气氛。众所周知，牡丹有着“花王”之称，品种多以红色者为上，故有“国色”之誉；旁置的兰花，其品清雅，其味芳香，素有“香祖”之名。两种佳卉的组合，分明寓意着“国色天香”。

阮克敏先生作品

这幅小品，展示了深秋的一隅，几笔衰草就营造出一个萧瑟荒寒的境地。草间的小鸟缩颈回望，它的冷寂引人遐思。画面上，除了几点墨迹构成的小鸟和几撇似草非草的线条之外，剩下的都是空白。颜色也一点不多。而这种精粹洗练的画面安排，也正是这幅作品的高妙之处。它有如徐渭的洒脱率真，又亚如八大山人的惜墨如金。看似逸笔草草，一挥而就，实则是画家“巧密精思”之后才呈现在画面上的。画中的左右、前后、及纵横关系都照顾的妥妥当当。论趣味，单是那小鸟的回眸一望，大片的空白就成了不画之画，给我们留出了广阔的想象空间。不信你品，你细品！

阮克敏先生作品

小中见大，是小品画的艺术特色之一，画幅虽小却要有宏阔深远的气势。巧妙留白则是“造势”手段的一种。这幅小品给人的第一印象是“空白较大”，整个画面的左半部几乎都是空的。夸张到近乎抽象的“水草”占用了画面的多半幅，但其布局松动，满而不塞；花青淡墨的色调沉稳不燥。充当主角的小鱼儿在画面下部偏中的位置，悠哉游哉，自乐自在。它头背上的一点重墨平衡了画面的重心，让我们觉得“风平浪静”。其左侧的大片空白，又让我们产生了“水阔凭鱼跃”的联想。于是就觉着整幅作品清澈明快，活泼浪漫起来。

阮克敏先生作品

这幅小品，水墨韵味十足。其墨色在画面上尤为突出。浓重的部分与浅淡的部分在画家的画笔挥洒中自然洇渗变化，丰富了层次，体现出墨趣。点厾中称托出半隐半露的葫芦，使主题格外分明。醒目的黑黄搭配把鸟儿摆上了最显眼的位置。画中除两三笔墨线为藤蔓把叶与果连接起来以外，舍弃了篱、架、杂草等背景，显得十分洁净，也使画境特别安静。小憩在葫芦上的麻雀冷静的凝视前方，好像在考虑着即将到来的冬季如何度过。又似乎吟诵着：

露色已成霜，

葫芦才变黄。

燕邻皆南去，

北归花复香。

对，我似乎在画中读出了诗意。

阮克敏先生作品

北宋周敦颐的《爱莲说》，在史上众多的诗文佳作中独树一帜，最受后人崇尚，也对后人的影响最为深远。先生就是再读此文后，即兴而作的这幅三裁小品。画上题句就是《爱莲说》中的“濯清涟而不妖”。此画构图别致，整幅以水墨画得，仅在花蕊处略施点色。画面上一柄荷叶半朵莲花，最后以重墨画出几笔水草。在黑白灰的运筹中，把白莲的圣洁和清丽表现的恰到好处；在不同灰调的过度变化中，把荷叶的形与质表达的一任天然，颇具神采！正应了黄宾虹老说的：“墨法之妙，全从笔出。”看过此画的朋友都惊叹地说，在生宣纸上能把墨色的明度对比和团块面积对比能掌控的如此巧妙，这是多深的功夫啊。

阮克敏先生作品

　清淡古雅是阮先生小品画的基调。常见的多以墨色为主，辅以彩色。追求的是古风雅韵。在操作中，先生以娴熟流畅的笔墨画出风中芦苇，再勾染出鸟形，稍后再根据需要施以颜色。且色中有墨，墨里有色，不断调整中绘成所要的意境。这幅作品写的是芦荡秋景，盈盈水边，凄凄秋风，一只鹡鸰飞入芦花荡边。不知是它惊了芦花，还是摇曳的芦苇惊着了它，画面元素不多却动感十足，显现出深秋的一丝苍凉。其情其景令人想到南宋诗人戴复古的妙句：“江头落日照平沙，潮退渔船搁岸斜。白鸟一双临水立，见人惊起入芦花。”