王大成——忆“惜墨如金”的王长青(图)
画魂永存
天津文学艺术网讯：王大成，1956年生，天津市人。早年受姑父黄士俊影响学习绘画，书法师从季芸圃、穆子荆，绘画师从梁崎，曾得赵松涛、孙克纲等多年指导。《民族书画报》总编。中国美术家协会天津会员、天津津派书画院副院长，天津市刘奎龄绘画艺术研究院副院长，天津市炎黄文化研究会常务理事，被聘为天津静海美术家协会顾问、 2008年至2010年为中国人民大学访问学者、中国美术家协会河山画会苗重安工作室专业画家。
对于自然山水，王大成有非常强大的艺术观察与精选能力，取其源意，成其神观，他用专业功深的笔墨传统，为真山真水绘意神态，他对山水原貌的食化水准，在写生创作过程中达到意态尽揽的非凡境界。把自然景观全方位地装在心里，细背祥熟再绘山水，就是心驱笔墨，一气呵成的动力。所以观赏他的写生山水，以真态为原本，却又不是真态的完全翻板，而是熟念自然之后的心意涌然，客观的山水在其心田中经由主观调度，如仓满盈粮，源源不绝，笔墨神髓绝妙奇绘。
忆“惜墨如金”的王长青
王大成
王长青艺术简历
王长青，字柏如，号梦石，画室名松风斋，1947年生于天津。自幼学习人物、花鸟绘画艺术，后拜津门名家梁崎先生专攻山水并涉猎指画艺术，画风得元人秀润飘逸之趣。作品多次参加国内外大展，并被文化单位及国际友人收藏，曾获“1997年中国艺术研究院大展”优秀奖，1999年青岛“中华当代艺术展”最高荣誉金奖等称号。作品入选《梁崎桃李画集》、《中国近现代书画选集》等刊物。
王长青在炮楼给我画的第一张作品（1975年）
风得元人秀润飘逸之趣。我和王长青相识是在一九七五年的夏天。当时单位抽调我去民兵联合巡逻队，工作就是晚上背着枪出来巡逻，期间在轴承厂的角楼休息，还有探照灯向外照射，就好像现在电视剧演的鬼子炮楼那样。
王长青画仙鹤、王大成補景合作作品（1983年）
其中有个人到那就睡觉，出于好奇我就问他白天干什么去了？他说我白天画画。因为我也喜欢画画，所以我们很快就聊到一块了。这就是我和王长青先生的相识，他比我大几岁，我尊称他为“王师傅”。
王大成画猫、王长青補景并题。（1989年）
我俩这一晩上聊的很投机，问他画的什么画，他说是画国画山水，用什么纸，什么色，讲了很多。第二天晚上我就把笔墨纸砚也带来了，在炮楼里画了起来。
那些一起在晚上作画的日子，使我受益匪浅。
《富贵图》柏如、庆生、大成合作，范润华题。（1990年）
再后来认识了刚在工艺美院毕业的刘庆生，我们三个人时不时的就小聚一下，合作画了不少作品。
看王长青做画你能体会到“惜墨如金”，一碗清水，两三个小碟子，倒一点墨。每一笔的干湿浓淡、轻重缓急，尽在掌握之中。每张作品章法有度，笔墨酣畅。再看碟子里已无剩墨，干净利索。
王长青、刘庆生、王大成合作（1990年）
王长青不仅“惜墨如金”，还是特别珍惜每一张宣纸。当他打开柜子时你会发现每张大或小纸都卷的整整齐齐，上面写着尺寸大小。从对纸的细节上就能看出他的绘画作品的认真态度。
他学习古人的范围较广，从清六家、元四家到宋人的大青绿山水都有涉猎。他的山水画和文人画的逸笔草草不同，他的画无一不是精心构思，恭笔为之。对那些粗俗丑怪的江湖派的画风有鲜明的不同。他学习倪云林，在山水、枯木、竹石题材上有很深的造诣。
《荷塘清趣图》王长青、刘庆生、王大成合作。（1990年）
对于笔墨构成来说，点、线、面都有其不同之处。绘画用笔多为细笔横点，表面上来看是单纯的，但形式上有差叠、复叠、透叠这三种形式，于细微之中见笔墨变化丰富，画面苍茫淡雅，表现了其特定的心境。他的画松淡秀逸，用圆笔之处较为湿润，画山石纹理之处用折带皴比较多，多用方笔转折，使其笔下之石更显孤逸之气。用墨简淡，用笔灵动，有苍茫空灵之感，画面极具萧疏旷远、淡泊荒简之境。王长青在研究古人的技法上下了很大功夫，这是一般人做不到的。
有一年我主编《梁崎桃李》画集时，梁先生给我一个他的学生名单，其中就有张剑秋、王长青、刘庆生等人。我一看乐了，原来大家都是梁门弟子，这世界太小了！
王长青、刘庆生、王大成合作（1994年）
我走的是学习传统、写生创作的这条路，而王长青是一直在传统画中探索。我曾和梁先生聊起他，梁先生说：像柏如这样能静下心来研究古人东西的人现在已经不多了。古人给我们留下的东西是学习不完、取之不尽的。梁先生特别看好他。
在现代这个特别浮躁的世界里，有谁会想起这样的人呢？他走了，默默的走了，就好像没有来过这个世界一样。
虽然他已离开，但我相信他的灵魂还在，还在探索着艺术的真谛，一百年……一万年。
画魂永存！
王长青、刘庆生、王大成合作（1994年）
王长青、刘庆生、王大成合作（1994年）
中老年时报刊登了王大成的文章《画魂永存》一一忆“惜墨如金”的王长青
来源：天津文学艺术网
