画家 卢新利

      天津文学艺术网讯：画家卢新利，天津美术家协会会员，中国楹联学会会员，上海名家教育进修学院客座教授，天津张善孖、张大千艺术研究会副会长，中国楹联书画院院士，荣宝斋天津特聘画家，四川张大千研究中心研究员。

诗的境界 画的情怀——著名山水画家卢新利水墨寻踪

王本平

挥墨砂麝墨青魂  平铺青绿水漫生 

纵使晴明天霁色  山光物态弄春嵩

       山水画家卢新利生于文化底蕴深厚的天津。自小天资聪慧。对于绘画似若痴迷，古人云：“仲永之通悟，受之天也。其受之天也，贤于材人。”邻居著名金石书画家穆奎信先生就是年幼的卢新利启蒙老师。2003年卢新利开始追随中国山水大家刘皓先生系统学习中国山水画艺术。刘皓先生的山水画，远观其势，近观其境，笔墨沉酣苍劲，设色清淡雅致，法度严谨，满而不塞。不仅仅沿袭了石涛张大千的血脉，画风还极具明代著名画家，被称为三百年无此笔墨的陈洪绶（陈老莲）风格。那时的卢新利与刘皓老师朝夕相伴、不离左右，深受刘皓先生赏识，耳濡目染，博学强记。在老师的教诲和启发下，卢新利扎扎实实学画，旁无瑕顾。可以说刘皓先生对卢新利的绘画之路影响颇深。刘皓先生告诫卢新利：“要想画好山水画，就要胸中具有上下千古之思，腕下具有纵横万里之势。起笔魂魄自现，皴擦雕琢则是相上看笔。”并鼓励卢新利要博学广进，不仅仅绘画还要研读历史，以及中古绘画理论。卢新利在刘皓老师的教诲和启发下，深学强读，渐学渐进。由此卢新利愈发觉得绘画之路如逆水行舟，不进则退，要想攀登的高峰，视野必须开阔。为此，卢新利开始访名家、拜益友、游山川、走世界，放眼更大更广阔的艺术天地。

卢新利山水画

      东晋顾凯之云：“千岩竟秀，万壑争流草木蒙笼其上，若云兴霞蔚”几句话便将山水画之美跃然纸上。顿悟的卢新利开始深研历代名家名作，参悟传统画理画论。他开始朝夕笔耕、勤学不辍，积学多识、厚文养正。那时他的画，“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。”这种飞扬浩荡的神思，推动了他的创作。所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海。”从古圣先贤的一山一石、一草一木到面对自然的笼天地于形内，再到“外师造化、中得心源”的“挫万物于笔端”，卢新利融会贯通，就是把自己的感情移入到了绘画之中。卢新利特别在刘皓老师的启迪下，把石涛的“一笔画”精神融贯笔中，将其“线条”的概念连贯起艺术构思和运笔造形，连续用笔汇成一种动力以及与墨色所含的趋向，迅速推动和展开。真正运用了石涛“一画”学说。正是高度丰富了,“绘事后素”中白色线条界划若干色面，以成其文的这一基本法则。

卢新利山水画

      比如：《山静水清图》、《江山无尽》中，他通过扎实的造型基础塑造深岩巨壑、壁立群峰、峥嵘松柏，使原本山川、树木、河流的自然形态，富有质感，跃然纸上，充满生机。正如唐代张彦远所言“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意，而归乎于笔。”此时卢新利的山水画与观者可以说直接对话于此了，他笔下的高山峻岭、深谷幽泉、长河飞瀑都给人以很强的艺术震撼和感染。而且他的画去俗求雅，风露清韵，不随世俗，不落蹊径，创造出一片大雅大美的艺术天地，决不亚于面对高山峻岭、大江奔腾。正是：

山谷郁盘无断绝，

云水飞动吹舟行，

意出尘外入溪口，

怪生笔端共潮生。

      作为张大千在传弟子刘皓先生的门人，卢新利的画极具大风堂画派的风格。把张大千借助石涛笔墨善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。并把石涛那种讲求气势。用笔激情恣肆，用墨淋漓洒脱，豪放、磊落、风采尽显其中。卢新利就是在这“山重水复”的困惑和“柳暗花明”喜悦中，摸爬滚打着。有时，为解决一处构图、一根线条、一个笔法，他废寝忘食，甚至夜不能寐，每有会心之处，便拊掌跳跃，几近痴迷。

卢新利山水画

      比如在《一脉流泉清且甘》、《金婷涧水鸣幽谷》两幅作品中，渐江宏阔卓远的意境，石涛那种盎然沉雄的境界，都兼而有之，毫无疑问，在石涛的笔墨技法中，他用功最勤、用情最浓。卢新利以石涛为基点，并由此打下了坚实的基础，为抬高这个基点的高度，他上溯“元四家”下及明清“吴门画派”、“清四王”等巨匠，深悟章法布局之妙，旁参近代黄宾虹、李可染等大能，并兼学当代海派名家，古圣前贤的笔法特点，此时卢新利悟到：“前人之法未尝不近取诸物，吾于其师于人者，未若师诸物心”卢新利恪守了一条主流正脉之道，拥有一个清晰的山水探索路径。同时，卢新利把深厚的传统笔墨功力与光影、造型、透视、色彩等等新时代艺术表现语言进行高度融合，从中捕捉自己山水画风格的内涵和外延而精修入境，从而使卢新利的山水形式既有深度、有广度，而又后劲十足，充满无限可能。

卢新利山水画

      宗炳在《画山水序》所说的“画象布色，构兹云岭”就是以笔墨勾取物象轮廓而后设色旳。其技法大多如此。到了盛唐开始的水墨山水与青绿山水以及后来的浅降山水，形成了鼎足之势。《历史名画记》张彦远曾见王维的破墨山水，笔迹劲爽。关于“破墨”它是强调光彩，反对死墨，要 用活墨，在笔的统摄下做到笔墨互济。

      卢新利绝不拘泥于某家某派，也不死守一家的一招一式，而是，他在严守传统笔墨审美的基础上，杂糅古法、血战古人，把传统山水画精髓吸收重组，并把传统优秀笔墨技法与自己对山水的独到才情结合起来。卢新利讲：“有人把“破墨”似乎作为“墨法”的同义词无论墨色之浅深交错，干湿，焦润层见叠出，仍然纪摄于笔触。”这样远笔取象时，会受到磨痕的形状的暗示，泼出的墨留下的痕迹就有所局限了。所以说：“草本敷荣，不带丹绿之彩，云雪飘扬，不带铝粉而白，山不带空青而翠。”泼彩山水画是继承和发展了中国传统山水画，增加了新的泼彩技法和表现形式，给人以耳目一新的感觉，它具有原创性、唯一性、不可复制性、艺术性和收藏性。充分体现了国画的阳刚之美、含蓄之美、意象之美、抽象之美，是不可多得的艺术品。

卢新利山水画

       卢新利自己摸索探求了一种独特的泼彩绘画技巧他认为：

    （一）首先必须不为物使，才能物为我用，物为我一，以达到畅神，得意。

    （二）对先前用惯的，比较尊重自然现象的着色法，大可来一个革命，完全改用水墨法。它使意境，笔墨，色彩，线条得到高度统一，十分精炼地寓感情于图景，同时十分自然地将审美感受转为审美表现，终于从自然美中创造出艺术美来。

       卢新利自己独特的泼彩技巧，是在泼墨的基础上将干未干时泼以石青、石绿、赭石、朱砂之类的颜料，以色彩冲破墨色，由于这类颜料大量运用时极具遮盖力，少量运用则可与墨色融合在一起，故而就出现了墨色中时显时隐的大块面艳丽色彩，形成独特沉闷的黑色与鲜艳的粉质颜料强烈对比，稳重沉着中显现瑰丽。

卢新利山水画

      比如：他笔下的《秋色醉太行》、《一览众山小》、《观瀑》等彩墨山水中，通过眼中之美到胸中之美再到笔底之美的转化过程，把对艺术审美的纯正追求凝聚于对壮美山河的热情讴歌，并以此作为他彩墨山水创作的出发点和归宿，积万物为气韵，聚吐纳归自然，卢新利在无心插柳与有意而为之间，探寻到一种艺术表达的平衡，构成了传统笔情墨趣与新时代审美结合的视觉形象，形成一系列的艺术实践成果。正是：

蓝日白石山，

玉川红叶纤，

山路原无雨，

空翠湿人烟。

       笔者认为卢新利的山水画是“情景交融、自致妙境“的诠释，他的境界在于精神气象；深厚在于学识修养；风格在于天性禀赋；文脉在于中国文化精神。他的画特别是近几年经过其不断探索和努力变革，画面更加淋漓畅快，无拘无束，顺自然、得天性，处处透出自家个性，处处通情、处处醒透、处处脱尘生活，正所谓：于内，是诗的境界，意在笔先。于外，是画的情怀，驾驭于山川林木之间。这正印证着中国山水画家精神的要旨，形成了自身独特的艺术风格，其作品彩墨交融更加具备了中国画的国际审美品质。卢新利认为：“一幅画即要有诗性，又要有诗意，诗性是哲学的，诗意是自然的，灵慧深远悟经典，清新自然画春秋”。

卢新利山水画

      观卢新利的山水画，既得艺术的享受，又得生活的启迪，两全其美。这位艺术家，用自己的灵慧，借用画笔，向我们倾诉生活的美好——给人以感动，这就是卢新利作品最要紧的艺术特点。画家卢新利，躬耕在笔情墨趣中，练成了挥笔而就的技能，也锻炼了坚忍不拔的意志。老子言“道可道，非常道。名可名，非常名。道本归自然，名亦未可强求。卢新利认为：“绘画对大自然怀有敬畏之心，即有道。道本归自然，名亦未可强求。”圣贤名言和传统文化的洗礼，也馈赠了卢新利阔远卓越的艺术感悟和思辨的人生哲学，在灵思妙悟的创作中，卢新利的山水画面貌仍然不断地完善和蜕变中，笔者坚信卢新利在绘画的道路上会不断蝶化出卓然自立的面貌。正是：

沱水流中泯山尽，

白烟风吹青峰梁，

雪云虚点洲芯乱，

直讶彬松菱荇香，

岭雁暗谷非关雨，

丘壑之中溢飞龙。

——王本平

著名画家卢新利山水画小品欣赏

卢新利山水画小品

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