天津文学艺术网讯：张建会，1960年4月出生。现为中国书法家协会副主席、中国书法家协会隶书委员会主任、天津市文联副主席、天津市书法家协会主席、国家一级美术师、享受国务院特殊津贴专家。多次担任中国书法家协会主办的全国书法展评委。

书友感悟

大象无形，大音希声

张 弘

      张建会老师以隶书闻名书坛多年，他的隶书朴拙端严、浑厚大气，以篆书笔意入手，因精研碑帖而充满金石气和书卷气，强调笔法，富于变化，结字方正，松而不散。

      波磔较其他笔画起伏变化，书写缓慢，腕力凝聚，收笔前，借笔毫弹性迅速挑起，使笔意飞动，清新稳健，对节奏的把握，使笔画充满古意。

      单个偏旁呈纵横之势，结体又是舒展开来，笔画沉实、朴厚、内敛。吸收《礼器碑》纵向的力度，细劲雄健，俊逸方整。“瘦劲如铁，变化若龙，一字一奇，不可端倪。” 清王澍《虚舟题跋》语。

      左右结构的字体平铺直叙，多《张迁碑》笔法，看似松散，却相互照应，憨态可掬，就像不曾雕琢的野小子，浑然质朴，不乏灵气。上下结构的字体朴茂沉实，紧密疏离，或高瞻远瞩，或力拔云天。大气、沉稳、平衡之美，取魏碑之法融入方笔的雄浑；圆笔取篆，古朴圆融，方圆并济间，现中庸之道。

      细品每个字，虽有规律，又不尽相同，一幅作品，处处充满变化，看似信手拈来，其实匠心独具，非融会贯通所能及至。

      不急不躁，娓娓动人。时而像歌者即兴高歌，时而像舞者蹁跹婀娜。有形又似无形，笔墨因作品之需调整，或朴拙稚趣，或大气肆意；或欲擒故纵，或舒放果收；或清奇端丽，或憨态灵动。

      几乎每一个字，就有多重矛盾和变化的处理，字与字之间有协调统一，有承接转合，有遥相呼应。一幅字中，既有古碑的沉实杀厉，又有帖学的裹挟内敛，既有文人的智慧，又兼具舞者的迂回。

      张老师的隶书，既与时俱进，又因循法度，有变化却不逾越，有驳杂却不离宗，依汉字之本，打破常规，糅进多种元素之美，可谓你泥中有我，我泥中有你，合而为一，不拘泥，不抛弃，在破与立中，彰显个性，浑然自我。

      书画本同源，可以想象张老师书写时所呈现的绘画状态：速写、细描、留白、虚实、疏密，横看成岭侧成峰，远近高低均不同。

      既有诗意栖居的自由，又有兼容并包的理智，或直抒胸臆的率意。既有学者的旁征博引，又有哲人的抽象具理。

      作品之丰富，有如一篇生动的散文，行散而神不散；又如一件重器，高古敦厚，流光溢彩。品张老师隶书之滋味，如遇才女之颖慧，君子之练达，温润如玉，气势如虹。

      清代大画家石涛说：“笔墨当随时代，犹诗文风气所转”，既要传统又不失时代的气息与风貌。近几年，张老师弘扬传统文化，讲学，组织活动，用行动践行着习近平总书记倡导的“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，引领一个时代的风气”。

      大象无形，大音希声。相信天津书坛在张老师的带领下，能够发挥各方优势，形成百花齐放，百家争鸣的良好氛围，使书协紧跟时代，快速发展，多出精品，在中国书法史上留下壮丽篇章。

谈艺摘录

习隶随感

张建会

      笔墨所传，根柢精神。自古有志于八分者，所求之根本即在其隶书精神也。盖隶书精神，要在朴素与正大之间，乃两汉文化之表征，亦民族精神之巩基也。

      朴素正大之隶书精神，其思想渊源乃自传统哲学中来。隶书精神之朴素，源于老庄之“见素抱朴”(《老子》第十九章) “既雕既琢，复归于朴”（ 庄子・山木》），“朴素而天下莫能与之美”（《庄子·天道》）；隶书精神之正大，源于孟子之“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”（《孟子·尽心下》），“浩然之气，至大至刚，塞于天地之间”（《孟子·公孙丑上》）。隶书精神之所出，即在此处。

      是故，隶书精神渊源老庄孟子，融合朴素正大，荟萃民族精神之主旨，以其盛世之音，而与时代契合。此正隶书大美精神之所在也。自古笔为时而歌，墨为世而舞，故此隶书精神之传扬，正在今日也。

      隶书之美乃由隶书精神之所发也，在朴素之美与正大之气。朴素之美，隶书美之内在底蕴，表之以拙、质、古、老、厚、沉、深、浑，归于自然之道。正大之气，隶书美之外在气象，出之以雄、强、魄、力、豪、放、刚、健、归于崇高之境。隶书之美，因朴厚而自然，由正大以崇高，底蕴深，气象隆，铸成金石不朽之气，境界乃如长安古道，汉家陵阙，风骨悠悠，敻绝千古，足以发思古之幽情，倡盛世之洪音。

      隶书艺术特质在其写意性，或曰抒情性，以其每有主观情性自由挥洒之便。隶书于五体之中，上承篆体，下启楷草，既无篆、草的识读之难，又少楷书的法度之严，其性略同于行书。盖隶书有法而不拘，任意而适变。其正，则可庙堂碑版；其率，则可民间简牍：收放自如，随心去取。正可以陶写胸中意趣，抒发笔底深情。因此隶书一体以其艺术特质，更能与时代相合。

      隶书取法之资源可谓丰富，挖掘之空间可谓宽广，渊源大泽，取之无尽。其中经典碑版内涵深厚，常写常新，自不必说；而近百年间出土之简牍帛书，蔚为大观；更有两汉以至魏晋民间众多无名刻石文字，虽残碑断瓦，而奇异古拙，意趣生动，不乏奇思妙想启迪书法者。此乃今人研求隶书之得天独厚之机也。

      当代隶书人，意欲掘取其深广博大之资源，表现其自然崇高之美感，成就其隶书朴素正大之精神，务在潜心静气，于平和宁静之中悉心体悟古今隶书之一片深广高远，不激不厉，不骄不躁，沉静其心，深沉其笔，而后方能入其门，窥其奥，以致远道，终归有所得也。此间心态，至为重要。

     秉承两千年隶书正大朴素之精神，宗汉碑法度，取摩崖气象，尚简书意趣，渊源心府，书写性情，掘其自然古拙之内美，发以崇高雄浑之境界，潜心归往，静以求之，此即仆之艺术理念之所在也。或有未至，而笔耕不已。

     隶书以碑版为大端，而碑与帖形制不同，取法乃异。帖者，或写或刻，而点画清朗，少有出入；研习之中，鲜有障碍。而碑者，摹刻既已粗糙，风雨又加剥蚀，复以传拓常有不精，乃至斑驳陆离，天然不齐，自然不是当初手写之迹，实为金、石、笔三者交相作用而成，然其美感趣味正在此间，所谓金石之气勃然而生也。而以柔软之锋豪，拟坚硬之金石，虚实之间，愈见其难。其中大要，尤在书写性，即以毫之柔，化石之刚，存乎一心，体验揣摩，观照物我，以意象之参悟，去形质之拘泥，发其沧桑古拙之意，乃为有得。

      隶书之临习，在透过刀锋，斟酌形神，主以一意，化出笔端。此间功力，乃书家综合素养之表现。盖学识、修养、审美、意念，总而成之。形诸笔端之际，或与原碑形质稍别，而其意象务须契合无间乃佳。

      隶书碑版之妙，正在陆离斑驳之间，有无尽广阔之挥洒余地；而研习者之性情理念得以由此生发表现。故此，虽为临习，实以进入二度创作之中矣。

      汉隶之学，在存其古意朴茂之气。而此古朴意蕴发于古碑斑斑驳驳之间，却非斑斑驳驳所能有之，故而不可做作，不可拘泥，务须不断积累，反复参悟，沉淀其中，打磨不已，方能辉光乃出，金石气显，一片古色古香之美。

      隶书求味道。味道之所求，在参酌把握于形质与神采之间，而后提炼之，概括之，出之以含蓄。非此，即含糊，头脑认识不清，笔墨表现不周。书法在去含糊，存含蓄，其中味道皆从含蓄中来，亦真亦幻，亦虚亦实。

      高古、雄强、朴茂、浑厚，此乃汉隶之审美基调。汉隶之本色，恰如京剧之“花脸”，有其粗犷雄厚之气势。若作“青衣”姿态，虽技法、形质、意趣、神韵一应到位，却是大旨不存，殊乏气象，不过铅华脂粉气息，难成佳作。

      隶书朴素正大，求之在“拙”。拙者，出之朴素，而归于大巧。然拙须涵之以清，清则正，正乃大。若失之清，拙乃成“浊” 矣。浊者，恶道也。

      隶书于古质之中，也不乏典雅之处。故于气象之外，当求以神韵。神韵之所得，在于笔情墨趣之中，和之以空灵，挺之以清刚，彬彬然生发书卷之气，滋润于金石干裂之间，刚柔调和，阴阳互成。故此，把握隶书格调，格应“朴”，调应“雅”。

      习隶者自不当拘于隶书之内，而须参酌诸体之间，融汇而成。隶楷用笔，自当壁垒分明；而楷书结体，法度丰赡，仍需借鉴。行草笔势多出率意，挥洒性情是其所长；隶笔师之，自然有助于性灵书写。而篆隶二体，笔法之间多有相通，自不必说；更有介于二体之间者，源出民间，每多古趣，足资取法。故此孙过庭所言“旁通二篆，俯贯八分，包括篇章，涵泳飞白”之说，非惟楷草而发也。

      隶书以用笔为上。隶书用笔，所贵在“毛”。毛者，以涩出之，在笔纸之间摩擦生成，以写碑刻斑驳苍凉之意也。

      传世汉碑范本多为拓片。拓片之中，有割裱与整拓之别，临习者不可不知。盖割裱本便于携带与印刷，人多学之；特于单字之用笔结体，深入体察，便宜尤多。然整拓之本，亦须留心。其于通篇章法之把握、整体风神之体悟，更有优长。若其常对割裱，而忽见整拓，时有豁然开朗，耳目一新之感。例如《张迁碑》，割裱本每觉其方整雄强，而以整拓本观之，其方整中不失圆转，雄强中不失意蕴，先前所感弱化不少，而庙堂之气愈见其浓。由此可见，割裱重在小细节，整拓要在大境界：观碑亦须贯通，不可狭隘。

      学书要在取法古人。时人之作，但可视为解读古人之旁证与参考，不可图一时之快，取作捷径，以为师法；缘其路窄而不能致远也。取道古人，或曰慢些，而终能越走越宽。

      汉隶重质轻妍，而尤重内涵。然时人之书，取色拼接，多以形式为能，其于隶书精神之朴素正大，甚有相悖，乃不可不慎也。