天津文学艺术网讯：(逄金艳) 陈冬至，1941年生于河北省石家庄市，祖藉山东曲阜，号觉尘、觉迟、老迟。1962年毕业于天津市河北美术学院，同年留校任教。曾任天津艺术学院（天津美术学院、天津音乐学院前身）副院长，后任天津美术学院教授、硕士生导师。

       中国美术家协会会员、天津美术家协会顾问、兼任民革天津书画院名誉院长、长城书画院顾问、天津湖社画会顾问、巨龙书画院顾问、神鼎书画院顾问。

       20世纪60年代代表作品有《满仓》、《移山志》等，80年代线描代表作品有《镜花缘》、《黄头郎》、《信任》等；20世纪末21世纪初代表作品有《李贺觅句图》、《山鬼》、《老子》等。多件作品参加国内外展览，荣获国家级奖项，1988年、1989年连续荣获天津鲁迅文艺奖金。多件作品被国内外有影响的艺术机构收藏。部分作品及传略被收入《中国现任美术全集》、《百年中国画集》、《上海美术馆藏品选集》、《中国当代国画集萃》、《世纪之交中国画名家作品选·陈冬至卷》、《跨世纪杰出中国画家作品集·陈冬至卷》、《陈冬至线描作品选集》等，一九八八年、一九八九连续荣获天津鲁迅文艺奖。

连环画《黄头郎》

        20世纪70年代和80年代，陈冬至教授运用娴熟高超的线描艺术和构图造型能力，在连环画创作上绽放新葩，屡获大奖，成就斐然。

连环画《黄头郎》之三四

连环画《黄头郎》之一五

连环画《镜花缘》之一

       理论家说:20世纪中国美术的辉煌时期是以80年代的环画为代表的，那个时期出现了许多优秀画家和经典之作。高超的绘画技巧、丰富的艺术风格、多变的艺术方式，在中华文化史上留下了光彩一页!艺术创作有许多不同的道路，有从旧思维模式中进行改良突破的，虽有个性化的成分但仍有旧模式的影子，有从其他领域中对连环画分析、思考，借助本画种的语言方式、审美要求进行革命性突破的，并给后人以启迪和思想探求的基础。陈冬至教授就是这么一位具有划时代意义的人物。

连环画《镜花缘》之二

连环画《镜花缘》之三

连环画《镜花园》之四

连环画《镜花缘》之五

       这些从事于各画种的优秀画家，以一种新视点、新观念将绘画的审美意识带人了连环画创作。陈冬至教授便是这一批杰出人物代表。他从中国画的角度给连环画注人了新的审美意念，他在中国画上取得的成就，无疑给连环画带来了生机和活力。开辟了全新的艺术天地。

       在构图上他采用了纯绘画的方式。讲究错落有致、疏密得当、穿插有序，去掉了“三维”的纵深空间感，代之的是中国画“二维半”的空间格式，赋予了连环画形式美的特征。

连环画《镜花缘》之六

连环画《镜花缘》之七

连环画《镜花缘》之八

连环画《镜花缘》之九

连环画《镜花缘》之十

       在人物造型上强调“意象”，与现实保持一定的距离感，尊重主观对形体的塑造并将情感注人其中。先生很好地把握了现实与主观之间的“度”，将中国画的这一命题得以在连环画中展开。

连环画《镜花缘》之十一

       在用线上，服务于“意象”的需要，而不必被现实形象所束缚。先生从顾恺之、吴道子，特别是陈老莲的线描中得到启示，脱离了它的“描绘”功能。他的线极具韵味，使线描能够传达精神情感及更高的审美情趣。这在老连环画“只描形，不写意”中是没有的。

       在创作思维上，先生追求了一种空灵的境界和书卷气，将中国文人特有的精神气质注人了连环画中。他广博的修养、极深的艺术造诣，为他革命性的探索、突破奠定了雄厚的精神基础。他主张画应该具有形式美的特征，审美的标准是围绕美的规律展开的而不是一味地做内容说明，应该强调自身存在的语言方式，以达到更高的艺术境界。他将每一幅画面画成了具有独立意义的独幅画，每幅画又包容了诸多的文化因素和涵义。这些在《离骚》《镜花缘》《秋胡戏妻》《华佗》等作品中得到了体现。

       先生在探索的道路上进行了较多的思考和尝试，他将绘画语汇与创作形式主体相结合，超越了连环画固有的形态特征，诞生了一种新的创作模式。从某种意义上讲，他不是在简单地画连环画，而是借助连环画这一创作形式而已。他在连坏画上所起的作用是不可磨灭的，同时也标志着一个新时代的到来，使后来者能够循着这条轨迹走下去。

——杨志刚《近水楼台先得月》