天津文学艺术网讯:(文/桑干)面对同一幅作品每个人都有不同的感受，可是，一流的评论家搜肠刮肚也很难把一流艺术家阐述明白，然而，有感入心的作品总是让评论工作者明知难尽其味却还摩拳擦掌，论道春秋。

       二十多年前，慢步一次绘画群展中，一幅充盈着磅礴气势的花鸟画穿过人群吸引了笔者的注意力，走进作者简介，“尹沧海”便成了难以忘却的名字。二十多年的时间里，笔者始终关注其人、其画，尤其近些年，微信朋友圈的便捷让笔者可以不间断地品读到尹沧海的新作。笔墨伴随着韵致，清逸闲散，儒、释、道融成精妙的意蕴，隽永醇厚，而且，时间不同、地点不同，观、品、读均有不同的感受。

       尹沧海1966年出生于安徽萧县，自幼爱书法、爱绘画，也喜欢古典诗词、孔孟经典、老庄哲学。1986年考取天津美院，写意、工笔兼攻，花鸟、山水、人物皆有涉猎，当然，置身在学院派教学体系之中，尹沧海也曾系统学习过西方绘画，对光影、色彩、造型等西方艺术语言有着深刻的理解与把握。本科毕业那年，尹沧海分配到天津大学图书馆当图书管理员，不久，经馆长杨家诚慧眼，以老师的身份教绘画选修，在全校上大课。本就喜欢读书的尹沧海一边经心著目，锐意模学，一边笔墨丹青，离披点画，常常孤灯相映，深夜相伴。1995年，尹沧海考取中国艺术研究院成为著名评论家陈绶祥的研究生，在陈绶祥耳提面命的教导下，兼收并蓄，广益博考，并确立了写意花鸟的主攻方向。1999年，尹沧海在南开大学东方艺术系永明馆举办个人画展，画里画外洋溢的才情引起著名艺术家范曾的注意。次年即考取范曾的博士，一面继续深化写意花鸟的创作与研究，一面继续攻读文、史、哲经典著作，尤其对中国传统文化的研究，更是侵入血脉，直入神髓。

       对中国艺术与文化精神的深入体贴，使得尹沧海始终步履于中国画的主流正脉之道，所养所充，物览所得，走出了另外一片天地——尹氏写意花鸟，卓然自立于当代画坛。

       尹沧海的写意花鸟既有气势磅礴的鸿篇巨制，也有韵味横生的小品之作。鸿篇巨制，简繁、纵逸、虚实，精妙超迈而色墨相发，神逸具生，又臻于化境；小品之作，用笔、用墨、用色、用水，枯、湿、浓、淡，应收随意，笔墨融融，简而韵足，畅而神完。不管是鸿篇巨制，还是小品之作，也不管悬于展厅，还是居家装饰，那诗情、那哲思，还有那淡淡的禅、道意味，观之，似若面对经典，让人神游，品之，仿佛握手圣贤，心灵升腾。

       尹沧海的写意花鸟之所以卓然自立，引人入胜，一定源于内因与外因的辉映。如果说艺术启蒙阶段、天津美院学习阶段、得遇人生导师阶段让尹沧海通过外因发现了自己，那么，尹沧海骨子里热爱绘画、潜意识里充满对古今中外文化的渴慕则通过内因完成了自我蜕变。骨子里热爱绘画就不知疲倦，即便苦心孤诣，也矢志不渝，每每独自凭栏之际、每每清风明月之下、每每流连书斋之时，尹沧海便思逸神超，情不自禁，心性生发于记景寄情，他意得所适，心境流淌于毫颖缣素，他心得所遣，笔墨写着喜怒哀乐，广阔丰美的联想则溢于画外。可以说，绘画是尹沧海“心斋”“坐忘”的道场，是“精神往来于天地之间”的栖所，在那里，他身心闲适；在那里，他性灵得到皈依，而潜意识里充满对古今中外文化的渴慕则让尹沧海游于艺、基于儒、染于禅、志于道而放眼世界，于是，几十年以来，尼采、歌德、雨果、叔本华、弗洛伊德等名家名著常常置于书案，孔孟老庄、程朱陆王等哲理思辨常常悬于座右，观摩朝夕，穷年锐意。他咀嚼着感悟、凝聚着情感、挥洒着汗水，浸染、丰润、洗濯，把生命的风采在渐进、渐变之中融入笔墨楮素，升华了笔墨，蜕变了艺术。

       纵览尹沧海的花鸟，可以发现，他不求形似，却神似，放笔挥洒，却聚神。放眼当代画坛，多能工，而不能写，即便号称能写者，也乱涂以为简练，狂野以为恣肆，收不住笔，留不住墨，更不要说以形写神、神形兼备了，而尹沧海不写实，那是不想，神似，却是状态，尹沧海不精工，那是不为，聚神，那是参悟了中西，体涉了古今，笔墨入了今情，艺术随了时代。

       若写实，尹沧海少年时就已通过临摹画册谙熟于心，天津美院时期，他除了临摹中国传统绘画名作之外，还刻苦训练造型、透视、色彩等西方艺术表现语言，童子功加持着中西艺术碰撞的洗礼，尹沧海完全可以表现肌理的真实，完全可以画出触手可及的质感，可是，他并不留恋于此，而是毅然决然地舍弃写实、精工，选择以形写神、写照传神的高难度动作为终极追求，毕其功于一役。几十年如一日，睹物寄情，怡情遐想，达心见性，尹沧海在笔墨里咀嚼着艺术的真谛，在传统写意精神中丰润着自己的情感，百炼成钢之后，他独上了高楼，也看到了灯火阑珊的世界。

       更让人叫绝的是，尹沧海神似、聚神，不缥缈，更不玄虚，而是师造化、得心源的神形迹化，形，可以看到具象的微妙，神，可以感受到意象的广大，形的具象与神的意象交融生辉，具象得乎寰中，意象则超于象外。那神似、那聚神是基于身怀绝技的油然不形而神，而那绝技是方法、是精神，更是内蕴，如火山的能量，一旦开启一个输出的路径，即刻喷涌而出，精彩纷呈，契合了现代人的审美精神，给当代忙碌的年轻美术爱好者一种温润心灵的抚慰，给当代中老年美术爱好者一种超越现实的艺术力量。无疑，尹沧海的神似、聚神为写意精神严重缺失的当代画坛注入了一股清流，让“笔墨当随时代”成了实实在在的现实艺术表达，不再是一句空话。

       而尹沧海的神似、聚神除了得益于笔墨锻造之外，还应该源于对写生的重视。在中国传统语境中，写生不仅是对外物的客观描摹，更有着观物寄意、物我为一的内在旨趣与精神追求。在尹沧海的朋友圈里，常常看到他走进生活有感而发的写生，尤其是节假日，尹沧海天南海北的独游，师心独见的妙悟，于是，气韵出于游心，神采倾注笔端，虬枝苍松、披垂枯藤、掩映竹花、翔集飞鸟，笔墨虽无声，观者却生情，一幅幅看似轻描淡写，看似信笔挥洒，那花却搜妙创真、那鸟却呼之欲出、那松枝形尽其妙、那老树造化神通，粗笔浓墨形神俱足，细笔轻色妙造其极，显然，这是凡数万本、方得其真的笔墨升华；这是光影、色彩、透视、造型等新时代艺术表现力的自由呈现。可以说，写生让尹沧海的笔墨鲜活，写生让尹沧海始终充盈着澎湃的激情。尹沧海写生，也是写心、写心意、写心中的情趣，每每走出户外，面对自然，就是面对内心，尹沧海会应感神，随手摩记，那标志性的写意花鸟取物通神之时，也关照了自我内心。

       尹沧海写生，笔墨则不拘泥常规、不拘常态、不拘常法，老笔干裂秋风，润墨淋漓春泽；他鲜活，那是因为不程式、不套路，更不是传统某家某法的样式，而是不雕不琢，便风神外溢的华彩，笔道里能安、能奇，安处极安，奇处极奇，安与奇又各得其所，各得妙韵。鲜活的笔墨交融着搜妙创真的写生，尹沧海以形写神，却在有我无我、似与不似之间，神采如动，妙造其极，形与神统合了一体，给人一种韵古气生的意境之美，那意境悟对神通，恍若道？非道，恍若儒？非儒，恍若禅？非禅，却超然入境，直指本心。

       “充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。直指本心的艺术一定源于厚文养正所孕育的开阔胸次，也一定源于笃定恒心的卓远追求。有人说：“烦恼，不是因为不幸，而是因为认知的片面，内心的狭窄”。 也许胸次开阔是尹沧海爱酒的原因，他的酒里有真趣、有性情，还有本真的心、参透的人生，如李成、范宽、许道宁、傅抱石、李可染，丹青取醉，笔墨争辉，也一定是开阔胸次让尹沧海看得开，想得远，所以他心境坦然，超然无物，而卓远追求则让尹沧海无心他顾，世俗的尔虞功利、喧嚣浮躁都与他毫不相干，金钱名利更不会让他逢迎摇摆，他只在艺术王国里慎独而弥漫着真力，宁静而求索修远。

       神游于深邃静心之中，尹沧海笔墨纵情恣肆，得大道于心源之间，尹沧海身心自由自在。