天津文学艺术网讯：郭书仁，著名花鸟画家，号半山庐主人，1945年生，天津市人。毕业于天津美术学院、现为中国美术家协会会员、天津美术家协会理事、天津文史研究馆馆员、天津工业大学艺术学院教授、天津画院研究员、天津美协花鸟画专业委员会副会长、天津市艺术学会高级顾问。

      《第八届全国著名花鸟画家作品展》评审委员会委员、艺委会副主任。

肖心泉恩师题辞

孙其峰恩师题辞

王学仲恩师题辞

作品展示

       如果把时钟拨回到上世纪50年代，可以再度发现郭书仁的艺术成长脉络。人生前30年，与津门画界前辈难以分割的联系，给了他一段独特而不可多得的经历。启蒙老师萧心泉，是第一位对他影响深刻的领路人。凭借误打误撞的缘分，少年时期便天赋尽显的郭书仁顺利拜师，后来才知道对方是响当当的“津门画界五老”之一。老先生不仅教他绘画，还让他学书法、临摹《曹全碑》、背《书谱》，绝对算是正统入室弟子的训练方式。能在文化教育稀缺的时代跟随大家脚步实属幸运，也为郭书仁的早早成名打下根基。

       中学毕业，他担心报考美院分不到国画专业，于是选择了技校，然而“野生”的滋长，却比其他学院派都要来得正规严苛，郭书仁有幸与前辈孙其峰、萧朗、梁崎等天津名家结下师生缘，并得到王学仲、溥佐等先生指教，能写善画的才能很快展露，并有幸多次参加市级美术创作活动。至今回顾，他仍慨叹命运的眷顾，“接触的老师都是高档次的，因此没有绕太大弯路。我与这些元老级的先生感情深厚，想什么时候拜访就能登门，老先生的技艺和人品使我受益匪浅。”

       8年时光，潜心临摹让他的写意花鸟笔墨精湛，灵动多变间生发出酣畅淋漓的世界。他绝非死学，而是逐步形成了自家风格。“李可染讲过，‘对待传统要用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来’，所以一味模仿是不可行的，吸收各家之长才能形成个人图示。”在郭书仁看来，踩在巨人肩上只是创作的起点，积累过后融入个人感受才是关键。“绘画必须要有自己的体悟，才能画出心中景象，否则只是别人的复制品。”

       几千年的中国绘画史犹如游园惊梦，移步换景方可思接千载。“学画要不断往上追，取法乎上才仅得其中，但我认为既要学古人也要学今人。艺术来源于生活，现代人在进步，古人见过电视、微信吗？今人的见识要拓宽太多，审美观点自然有别于前人，绘画也需体现时代感。”因此，纵然他的画以传统题材为轴心，也总能在笔墨的半径里流淌出新意。无论是过雨后的蕉叶，还是戏雪的麻雀，抑或秉性高洁的四君子，都透着时代的审美特点，与传统花鸟拉开了一定距离。

       “学古人要学精神，而不见得模仿他的外表。“中国画要把墨韵画出来。国画讲究形神兼备，其实更重要的还是神。我建议画画不要太具象，尤其是写意画，太具象就没有味道，实际上工笔画也需要夸张，无非程度不同而已。”他画荷花，打破形的羁绊，高洁清新的气格力透纸背，于“似与不似之间”入木三分。

       郭书仁有个跟了他大半辈子的斋号，叫做“半山庐主人”，源自曾经住过的平房改造成的小二楼。每天起居、作画都要在狭小空间来回，就像爬小山，他顿觉艺无止境，还需爬坡。又因北宋王安石号“半山”，王之变法令郭书仁颇为钦佩，也想在艺术上有所突破，于是借用。搬了几次家，斋号也没换过，对郭书仁而言是种往日生活的印记，也是精神的自勉，要继续为艺术奋斗、与绘画较劲儿。