《清修且自逸 爱画自由衷》

 天津文学艺术网讯:(高蕴辉报道、王佩翔文)   我的“发小儿”好友张忠永先生，最近闭门修艺，静悄悄中又鼓捣出一批扇面作品。说“一批”，肯定是不少。一位七十开外的老者，依然静守砚田笔耕不辍，敏行讷言，始终如一的写着画着，不为参展，不为卖画儿，也从不炫耀，怀着一份热诚的初心，和骨子里的清雅，表达着他对中国传统文化的钟爱，令我肃然起敬。

此前我曾经在一篇文章中介绍说：“今天小舍向您推荐一位乐于绘画却隐于市井，勤于笔墨而安于平淡的画人和他的作品。他，就是张忠永先生。忠永先生幼承家学，喜欢书画，早年私淑王雪涛先生花鸟，后得刘宝铃先生指导并师从郭书仁、贾宝珉先生学习写意花鸟。先生作品追求清丽雅逸，遵传统而重造化。为此，他曾下过很长一段笨功夫，对着前贤和老师的作品心追手摹，给自己分好类型 规定时段，每个类别的画范都成百成百幅地练习，在反复练习中纠正和改变画作中的不足。不仅从技法上体会笔墨韵味和构图气势，而且从画理上探求书卷气和天然趣。力求在学习的路上一步一个脚印。他还力戒浮躁，基本上不参与社会上的书画组织和展览，不出席各类笔会和聚集，唯求平静不事张扬。所以他的画作无论大小，都透着一种宁静、闲逸、空灵，在平淡中抒发着真实的感觉与愿望，在静谧里体悟着中国画的文化妙趣。”

如今，这段话仍可“复议”如是。近期忠永先生又拿出这批扇面新作，私下展示给挚友，以征求知近的评议。小舍有幸得以先睹，窃与同好共赏，故编发于此与我画友分享。

中国花鸟画从来就是托物寄情，借景喻意的艺术，也是画人自娱亦娱人的寻趣方式。所以传统的花鸟画中总是以一花一鸟的名称、形态，以至搭配、征象 来隐喻或暗示某种意思的内涵。而这种隐喻和象征多半又是吉祥的，积极向上的。所以成为画家们乐此不疲的创作题材。这一点也希望朋友们在欣赏花鸟画时有所领悟。