著名画家陈冬至

       天津文学艺术网讯：(逄金艳/报道) 陈冬至，1941年生于河北省石家庄市，祖藉山东曲阜，号觉尘、觉迟、老迟。1962年毕业于天津市河北美术学院，同年留校任教。曾任天津艺术学院（天津美术学院、天津音乐学院前身）副院长，后任天津美术学院教授、硕士生导师。

       中国美术家协会会员、天津美术家协会顾问、兼任民革天津书画院名誉院长、长城书画院顾问、天津湖社画会顾问、巨龙书画院顾问、神鼎书画院顾问。

       20世纪60年代代表作品有《满仓》、《移山志》等，80年代线描代表作品有《镜花缘》、《黄头郎》、《信任》等；20世纪末21世纪初代表作品有《李贺觅句图》、《山鬼》、《老子》等。多件作品参加国内外展览，荣获国家级奖项，1988年、1989年连续荣获天津鲁迅文艺奖金。多件作品被国内外有影响的艺术机构收藏。部分作品及传略被收入《中国现任美术全集》、《百年中国画集》、《上海美术馆藏品选集》、《中国当代国画集萃》、《世纪之交中国画名家作品选·陈冬至卷》、《跨世纪杰出中国画家作品集·陈冬至卷》、《陈冬至线描作品选集》等，一九八八年、一九八九连续荣获天津鲁迅文艺奖。

四条屏 180cm×49cm 2018年

江湖经一雨  千峰写新秋——读陈冬至先生作品

刘正

       近50年前我们在美院读书的时候，天津美术学院称“天津艺术学院”，系由河北艺术师范学院与天津音乐学院合并而成。天津美术学院这边称“北院”，天津音乐学院那边称“东院”，天津艺术学院的领导核心和院部设在“东院”。“北院”仅设绘画系和工艺系，只有全院开大会的时候，北院的师生才去东院。

       那时，陈冬至先生任天津艺术学院的教学副院长，我们在开学典礼的主席台上初次见到先生。先生那高挑伟岸的身材，眼镜后面那温和的眼神，彰显了其谦和儒雅的风度。同学们私下里常讲; 陈冬至、郑庆衡、白庚延（后改画山水）、吕云所（后改画山水）、杨德树……国画人物都画的都极好，追随者众多。

       陈冬至先生祖籍石门，出身工人家庭，十几岁时考入河北艺术师范学院，学生时代不仅是学生干部，还加入了中国共产党，20岁毕业即留校任教。那时他怀着满腔的工作热忱，对艺术创作的无限热爱，及对人生美好理想的期许，投身到教学和创作中。1963年在天津市文联的直接领导下，全市第一个创作班底成立。时才20岁出头的陈冬至先生入选其中，成为最年轻的艺术家，与前辈王颂余、秦征、张德育、邓家驹等共同探讨创作。那时，先生佳作迭出、成绩卓著，像《满仓》《移山志》等大幅作品，不仅题材源于对现实生活的表现和感受，给人以深入的思索，还有对艰苦创业者的理解；其构图新颖又切合主题，展示了青年画家才华横溢的思维；作品中的人物形象刻画深入写实，不仅有来自对时代心声的把握和对生活真谛的追索，还展示了青年画家坚忍不拔的创作能力。此时的先生逐渐成长为名满津冀的年轻艺术家，他也是满心充裕着的都是将绘画视为人生的最大乐事。

       正当先生的创作事业蒸蒸日上，前途一片光明的时候。1966年“文革”打乱了这一切。“又红又专”的陈冬至先生在这“错误”的时间，被推上了天津艺术学院教学副院长的位置，否则他的人生则是另一个一片光明的样子。

《移山志》

       那个时候，市里又有意项将“天津艺术学院”中两校分家，“北院”改为“天津艺术师范学院”，这无疑对学院的发展有局限性。为了学院向艺术专业院校发展，从负责教学工作的院领导、各系负责人、到任教的老师们，都顶着“极左”的压力，努力创造一流的教学质量。由于学校院、系领导及老师们的辛勤耕耘，这几届学生中成长出不少优秀的人才。著名画家何家英在《冬至先生印象》一文中讲述“……一天在教室里作画，陈先生来了，他是作为院领导观摩教学的。……陈先生走到我面前，先是仔细看我的画，然后非常和悦底……我当时很惊讶，也很感动，一位院长，又是名人，能如此平等地对待末学，直与世情风尚南辕北辙……。”几年以后两校分家时，“北院”被市里肯定，更名“天津美术学院”，为后来逐渐跻身于“全国八大艺术院校之一”打下了基础。然而“文革”后期，先生却被罗列罪名，当成了“替罪羊”……

       历史将陈冬至先生卷入的“文革”旋涡，造成命运的不公。使得他须臾间，梦想和现实一同被击碎。有良知者均可体会到他内心的屈辱与迷茫……然而，面对灾难先生毫不低头，他曾感谢当时的自己，面对政治和经济上的磨难，更练就了坚实的“臂膀”。

       随之“文革”’结束，百废待兴。天津人民美术出版社也迎来了发展的曙光。尤其是连环画编辑室，自上而下商定选题，统筹约写百余部脚本，从全国聘请优秀的画家完成创作。陈先生高超的绘画水平，美术界人所共知，自是被列入受邀之列。连环画的艺术创作，具有独特的要求。一册连环画百页左右，需作者具有极高的造型能力；掌握构图布局不同的修养；并有古今广博的历代服饰道具等知识；还须将故事中的每个人物的塑造，做到全册统一。另外，出版社提供统一的连环画稿纸——图画纸上印有黑框，用以规划画面大小统一。当时连环画的创作技法有黑白、素描、白描等不同效果，但大多采用难度最大的白描。一本连环画须两三个月完成，画起来很辛苦。正当命运将先生推向谷底时，出版社的老友送来了连环画《司马迁》的脚本。

连环画《黄头郎》

       多年以后，先生笑着提起那段岁月，曾戴着三分自嘲七分感激的说：“连环画在经济上、艺术上都救了我的命。”他创作第一本连环画《司马迁》时，在边画边了解这位生活于公元前100多年的史学家、文学家、思想家，曾因仗义执言，遭受宫刑，并被贬职的经历。以及拖着高残的病体，继续完成所著的《史记》的毅力，并使其成为二十四史之首。先生认真完成《司马迁》后，便豁然开朗了。他曾说：“……与迁公相比，我所受的磨难真毫毛也。”逆境中，先生承受着精神和经济的巨大压力，连环画创作，不仅给了他追求艺术创作实践的机会，又屏蔽掉一切中伤和诋毁，还可从中获取一些生活之资。那段时间，先生和连环画相互支撑，先生曾说：“连环画是我的诺亚方舟，若没有它，我将面临灭顶之灾。”他先后完成了连环画《信任》《鸽异》《秋胡戏妻》《三国志》《黄头郎》《镜花缘》等。

       纵观先生的连环画作品，由于受脚本限制，传统题材比较多。先生创作的连环画的艺术特点，一改“文革”前写实舒朗的画风，融润流畅的笔墨。而仿佛吸收了明代人物画大家陈老莲凝重、质朴，和清代海派四任简逸、放纵的遗韵。先生的作品中对人物形象的塑造，基本还在写实的基础上，情绪略有夸张。而用来表现人物造型、服饰背景的钉头鼠尾的线条，多改用苦涩的折线，并在臂弯、内侧多用排线。这种形式最早见诸于西方书刊插图，是绘画中西学东进，以线条疏密来展示素描功底，但又不是画素描的一种表现形式。先生在画面中根据需要，进行黑、白、灰关系的组合——用线条组成的韵律、情调的一种变革。

连环画《镜花缘》之一

       先生的连环画作品《镜花缘》，时至今日仍是连环画中的“天花板”，他人很难超越。《镜花缘》脚本是根据清代文人李汝珍的长篇小说改编的。李汝珍凭借丰富的想象，写出的《镜花缘》系“海外奇谈”，他用此来讥评当时的不良社会习惯。这样一部类似神话传说的多场景作品，创作起来有很大难度。

       2022年，在先生住处有幸见到《镜花缘》的原稿。小八开大的、四周雕花的红木匣子，盒盖中间镂刻“镜花缘”三字，其精致之至令人唏嘘。打开木匣只见平整的叠放两个满满的牛皮纸袋，先生轻轻的从上面的袋子拿出原稿给我看。那是在薄如蝉翼的生宣纸上，用比“小红毛”还细的狼毫笔尖精心勾勒而成的画稿。近40年的沉淀，宣纸已变成焦黄色，飞托在连环画稿纸反面；当年细研的墨汁绘制的线条，已退去浮色嵌入纸中。作品中画家行笔最细处堪比发丝，每线开笔或顿笔处略见勾、点。画中，士绅衣服褶纹刚劲稠叠，如“曹衣出水”；画中，女子衣裾飘逸笔法圆转，宛若“吴带当风”。画中人物不仅能准确地描绘出人物体态、容貌、衣饰等外在美，而且能生动、传神地刻画出人物情思、性格、气质等内在美，使之形神兼备、意趣横生。细细地品味作者笔下的士农商宦兵及女性，体态各异，或清纯儒雅，或光鲜亮丽。既使是在表现神话的场景，也在人物的身上倾注了人世间的精气神，仍有令人目不暇接的魅力。从而达到墨线散整相间、疏密相济，甚至带有浓厚伤感气息的审美趋向。赋予丰富深刻的情感内涵，使人赏读其间，感到美不胜收，此为《镜花缘》的真价值所在。

       八十年代末，由于市场的变化，连环画等普及读物的创作逐渐走向了萎缩。8开精装本画册逐渐成为天津人民美术出版社的拳头产品，在全国占领先地位。大画册将国家保存的难得一见的历代书画精品得以普及。加之，改革开放的大环境，使人们的思想从“文革”的桎梏下得以释放。书画创作现出多元化的景象。

       然而，在同样掌握了绘画技法的人群中，其作品高下的距离在于文化修养的高下。这期间，陈冬至先生潜心博览群书，为后来的创作打下了基础。先生曾说：“连环画以后，我避开一切繁杂，开始读书，老庄、孔孟，唐诗、宋词，都粗粗阅览。我感觉，历史在千年后的今天，并没有发生太大的变化，人性根本的东西一如往昔。孔孟的理论对当今社会亦有大作用。”先生还说过：“老子对我影响是很大的，高山仰止。他讲述的道理涵盖军事、政治、哲学、养生和做人。”自此先生对那些彻悟人生、富于玄理思辨气质的哲人，体现出了浓厚的兴趣。进入九十年代，先生因广博的才华与奋力的坚忍，不仅令人称道，尤其是他开始用画笔思考的睿智，用画笔冲决浅薄时风的勇气，开创了面貌一新的古典人物大写意画风。这是先生艺术生涯的第二次改变。

       陈冬至先生的大写意水墨人物画具备了几个突出特点。

老子　180cm×100cm　2002年

       首先，是选材中表现了引人思考的立意。这里，有描绘先贤思想家、及哲学大师的，还有塑造历代曾几经磨难仍矢志不渝的文学家、艺术家的。其作品都展示了作者真切的感动和深入的思索，还有对人间真情的赞颂，及对命运多舛者的同情，也有对深含哲理的追索。先生在作品中注重挖掘所塑造人物的内心，进而表现对美的向慕和对丑的鞭斥，力求使人物画得具体性和深刻性统一起来。比如：在《老子》一图中，画一老者骑在墨牛上，右款题曰：“老子者，道家之创始人也。著玄玄道德五千言，为芸芸众生开众妙之门，真千古之奇书也。吾今为老子造像，以寄仰止之意。”左跋又以孔子之言题曰：“孔子谓弟子曰‘鸟，吾知其能飞，鱼，吾知其能游，兽，吾知其能走，至于龙，吾不知其乘风云而上青天。吾今见老子者，其犹龙也。’子之言甚是也，千秋万代能透解老子者，几人耶？”这是对春秋时代道家学派开创人老子的哲学深刻体悟后的具体表白。在另一图《陆游.咏梅词意》中，先生题写了陆游的绝唱：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。” 陆游一生酷爱梅花，梅花在他的笔下是一种坚贞不屈的象征。陆游的一生充满坎坷，他出生于北宋末年，金兵入侵，幼年便随家人四处逃亡，在他幼小的心灵深处早已埋下了爱国的种子。宋高宗时，陆游应试被取为第一，但遭秦桧所害而被黜免。自此，陆游一生坚持上书抗金，但屡遭投降派打击，仕途几起几落。其《卜算子·.咏梅》正是作者以梅寄志的代表，那“零落成泥碾作尘，只有香如故”的梅花，正是诗人一生对恶势力不懈的抗争精神，和对理想坚贞不渝的写照，具有扛鼎之力。这首咏梅词，通篇来见“梅”字，却处处传出“梅”的神韵，人物融一，显示词人身处逆境而矢志不渝的崇高品格。陈先生在此画中，以重墨写刚劲拙直的梅干，衬托干上残留的几朵白梅；晦暗不清的深灰色背景，衬托诗人被贬后的白衣。但诗人那凝重的眼神，给观者展示的不是凄凉，而是坚毅。如此类精湛之作不胜枚举。

       其次，先生的大写意人物画的明显变革，体现在笔墨意趣，及色墨的处理上。

       元代吴镇论画有云：“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云：‘意足不求颜色似，前身相马九方皋。’此真知画者也。”陈冬至先生作画认真、胸有成竹，但落笔简练，常以中锋或侧峰，淡墨勾勒人物衣饰，行笔急徐有度，并不再有折线。在生宣纸上，纵笔挥洒，墨色简洁；除却铅华，只存黑白灰三色。画面沉静，抒发了先生历经了“齿牙相轧，波澜四起”的险恶仕途后，心若止水的情感。例如在《辛弃疾.鹧鸪天词意》一图中就有代表性的展示。辛弃疾是南宋人，以武起事，最终以文为业。其词有沉雄豪迈，又不乏细腻柔媚之处。辛弃疾一生的理想，就是收复北地，但无奈南宋朝廷被金人吓破了胆，偏安一隅，不愿北伐。辛弃疾因屡次上书，遭当权的主和派的不满，迫使他在年富力强的时候，赋闲二十年之久。至辛弃疾熬成了老人，也没有得到机会一展自己的理想。这长达几十年的沉闷悲愤，屡屡在他的词中体现出来，《鹧鸪天·壮岁旌旗拥万夫》便是其中杰出的一首，全词豪迈中有悲愤，壮阔中有感伤。先生画辛弃疾已是垂暮老人，白发、白鬚，和以淡墨勾皴的白袍相映，一旁浓淡相间、墨笔积染的硕大枯木，是辛弃疾一生的写照，背景烘染淡墨，作以衬托。左右长跋形成的灰调，与人物相称。

       陈冬至先生在九十年代以后的艺术实践中逐步形成了，用笔枊扬有致，柔中藏刚，圆中见方；用墨清润苍腴兼济、轻淡柔婉并运；人物造型简括洗练，神采灵动精妙，处处体现出对传统绘画的继承性，及来自对所描绘对象的感悟，而相应地发展为前人所无的笔墨，使“笔墨当随时代”，又远远超过历代传留下的文人墨戏之作。

知音　138cm×69cm　1993年

       再者，先生的大写意人物画中明显不同于他人之处，是画中那些点题的长跋。

       题跋是中国画的重要组成部分，一般来说写在画面前面的文字叫做题，写在后面的，叫做跋，连起来就叫做题跋。内容以诗词、鉴赏、品评、记事、考定等为主。它一方面起着平衡画面、美化构图的作用，同时其内容又有对作品思想性，逻辑性起到阐释的作用。客观上起到了画龙点睛、拓展作品艺术性，诠释作品内涵的艺术效果。也是画家表达感情，加强作品感染力的重要手段之一。成功完成诗书画合一作者，须具备三方面扎实的功力。在陈冬至先生的作品中经常书写展示了其托物言志、怡情悦性等，自己审美感受的长跋；在画面的表现上，有“意存笔先，画尽意在”的艺术效果；同时展示“书画同源”和“诗文入画”、“以书入画”等，诗书画的结合的文化内涵。比如；先生在《薛涛.牡丹诗意图》一作中，书写了300多字的题跋，并呈倒“凹”字形的灰色块，与画中人物组合相得益彰。先生的题跋中，前面抄录了薛涛《牡丹》诗全文，后面抄录与薛涛同时期的蜀中诗人王建，还有元稹的和诗，中间以大篇的笔墨抒发了自己的感叹：“春日观赏牡丹，想起薛涛牡丹诗，因录于此。读唐诗每到薛涛处，不仅披卷感叹！赞者其一，红颜女子才情如此之高，叹者，该女早逝父母，不幸沦为承欢卖笑之乐伎。然天理不泯，赋其聪慧。以卑微之身读书不缀，竟使诗名垂之千古！实令须眉汗颜。” 先生的题跋寓意深刻，很有文采，不仅与画面相辅相成，还表达了画外之音。跋文中有的论理非常的精辟，有的内容也很通俗，有长的也有短的，但都很精彩丰富。再者，先生题跋均根据作品内容题写不同的书体。如：在《韩愈蓝关阻雪图》中，画一位老人骑黑马艰难前行，此系唐代文学家韩愈，迎面站一少年扫雪，系其侄孙韩湘，背景以灰墨积水画雪景。细看那题跋，抄录了韩愈《左迁至蓝关示侄孙湘》诗原文，一下子使这幅画的主题深化了。尤其是最后一句，“‘知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。’……真千古绝唱也，英才落难，多出此声。”先生在诗文跋文中既写景也在写人，也更强化了整个画面的主题。题跋用章草写成，运笔有出拖和绞转，也有点画线条的迟涩感，结字灵动和变化，纵横交错、洋洋洒洒，常有奇趣。将观者带到了那孤独凄苦的意境中，领略到不同的艺术效果，和画家的清高的思想。有的作品的跋文以方隶书写，如《山鬼》；有的作品则用更洒脱的章草完成。不同笔法，均决定于作品的体裁和形式。

《韩愈蓝关阻雪》138cm×69cm 2018年

       总之，陈冬至先生经过了人生大的跌宕起伏、大起大落之后，愁到深处、思到深邃，语言无法尽数表达，反而心绪变得平静。全心投入创作，寂寥平淡、不涉俗流。经历了艺术精神的一变，又一变，最终“修成正果”，形成自己独到的绘画风格。并为世人所广泛的赞许。

       大凡有大成功者，生涯必有跌宕，而又能心静如水。去除了世间如海的汹涌、如潮的喧嚷，似独凿一井，吮吸着古今天下的艺术甘露。以大量的精品力作拓开了大写意人物画的崭新境界，达到了艺术的高峰，产生了巨大的影响。有哲人说：“人生跌宕即是起伏”，成功的作品如座座雄峰，高出世事却又与古今不同。

       目前先生的作品已得到各界的首肯，曾多次应邀在天津、石家庄、秦皇岛、南京、上海、三亚等地举办展览，并由20余家出版社正式出版。目前先生虽年过八旬，仍笔耕不缀，佳作迭出。古人说：“人过中年，如时至秋”，正是收获的黄金季节。改用唐代诗人齐己《早秋雨后晚望》诗中的一句：

江湖经一雨，

千峰写新秋。

便是先生大半生的写照。

2023年3月于灯下