天津文学艺术网讯:(王大成报道)刘士忠,天津籍画家，主要擅长中国山水画。现为中国工艺美术家协会会员、天津美术家协会会员。毕业于天津工艺美术学院，受教于赵松涛、穆仲芹、孙长康等先生。作品多次参加各级美展，发表于中国书画报、天津今晚报、天津日报及其他报刊。曾在天津市可耐杯书画大赛中获得一等奖。曾应邀为人民大会堂和北京饭店作画，山水画《秋山无尽》、《松山云烟》被人民大会堂收藏。作品被杨柳青画社和天津人民美术出版社多次发表。在天津举办过个人画展。作品深受国内外友人喜爱。 

我们在欣赏刘士忠的作品时，不难看出他的用笔用墨。古人云：“笔为骨，墨为肉”，这意味着在国画创作中，骨法用笔至关重要，它决定了作品的基本架构和骨骼，而墨色的运用则赋予了画面生命和血肉。如他的作品《泉声松色》他强调笔法要刚健，墨气要活脱，即要求画家在创作时，笔力要坚定有力，墨色要灵动而富有变化。

       刘士忠在用墨方面有独特的见解，他认为用水是墨色的关键，墨为形，水为气，利用水的溶化，可以充分发挥墨的光彩韵致。如他的作品《溪山揽胜》一图，这意味着在创作过程中，画家需要精确地控制水的用量，以此来调和墨色，使画面呈现出丰富的层次感和深远的空间感。

          在创作每一幅作品的时候刘士忠都下了很大的功夫。揣摩与别人不同的感觉，强调了情景交融在山水画创作中的重要性。追求情景交融，以情促景，景中含情。这要求画家在创作中不仅仅要准确地描绘自然景色，更要将自己的情感融入其中，使作品具有更强的艺术感染力。

        在几十年长期的艺术实践中刘士忠不断探索和尝试，逐渐形成了自己独特的艺术风格。他的作品具有鲜明的个性特点，既有传统国画的韵味，又有现代艺术的创新。他的山水画作品大气磅礴，意境深远，给人以强烈的视觉冲击和艺术享受。

      著名画家张玉明是这样评价刘士忠的；士忠老师传统功力深厚，幼年时即与何家英等大家同案习画，后更师从赵松涛，穆仲芹等前辈老师点拔指教，画艺更是大进。天津画坛实力派代表人物！更擅大画，气势恢宏，山峦叠嶂，胸襟为畅！

         我们乞盼刘士忠会有更多更好的作品问世。